在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。以下是一米范文漂亮的编辑为大家整编的长江之歌教学设计（精选8篇）。
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。下面是小编为大家收集的乐曲长江之歌教学反思，望大家喜欢。
乐曲长江之歌教学反思范文一苏教版语文教材第十一册第一课是一首诗歌《长江之歌》，这首诗用第二人称的语气表达了对长江的赞美和依恋之情，读起来充满激情和力量。诗分两大段，前段表达对长江养育之情的感激和赞美；后段表达对历史和时展的讴歌和赞美。在这首诗里，我们仿佛看到一位充满温情的母亲正向我们走来，她温柔而有力量，博大而又无私，宏伟而又壮观，健康而又美丽。让人不由对她产生敬仰和依恋。
在这首诗歌里，长江不再仅仅是长江本身了，她是中华民族的母亲，是中华民族历史的见证，是中华民族的象征。如何通过教学让学生充分感知感悟文本，激发情感呢？
我是这样做的：
一、以长江为话题，激发学生对长江探究的欲望和要求。通过谈话让学生产生对长江的兴趣，产生探究的问题，产生了解长江的强烈愿望。
二、多角度审视长江。课前已布置学生搜集有关长江的资料。课堂中让学生对资料进行整合，用简要的语言介绍，并加上自己的感受和体会。体现资料为学习服务，交流为提高语文能力的功能。在这里，学生有的介绍了长江的发源和流量，有的带来了有关长江的图片和歌曲，有的朗读了长江的诗歌和散文，在诸多交流中，学生对长江有了深入的了解，学生知道了长江是我们的母亲河。在学生交流的基础上我告诉学生长江给了多少诗人诗的灵感，不同的人看长江会有不同的感悟，如《三国演义》片头曲和 苏轼的《念奴娇赤壁怀古》。这让学生对长江有了更多的感慨，为感悟文本打下了扎实的基础。
三、感悟文本，升华情感。我用声情并茂的范读激起了学生的情感。在此基础上，学生自由高声朗读起来，那投入的样子真让人神往，几分钟过去了，学生纷纷举手说自己的体会，有的说：“我觉得长江是位伟大的母亲，她无私地哺育着我们。”有的说：“我觉得长江既温柔而又充满力量，你看她……”我在黑板上写下了“温柔而有力量”一石激起千层浪，“博大而无私”“宏伟而壮观”“热爱而依恋”这些关键词都从学生口中如诗一般地流淌而出，带给我不小的惊喜，学生是伟大的，他们的心是智慧而敏感的。学生还发现了作者用“你”而没有用“她”;发现了文本第一段和第二段有相似之处而又有不少不同；发现了“走和奔”给人的感觉不同；发现诗中第一段和第二段中有两句话是一样的；提出“为什么说长江能推动新的时代？”等有价值的问题。
在这个环节，我记下学生的问题，让学生在书中做上记号，引导学生展开讨论，要求学生认真读课文，尝试解决这些问题，在学生有困难时稍作点拨，这些问题解决了，对课文的感悟也就到位了，在讨论的过程中，辅助以感情朗读，很明显看得出学生的情感在不断深入，不断升华。
第二课时，我让学生认真补充阅读了《三国演义》中的《滚滚长江东逝水》和苏轼的《赤壁怀古》，要求学生背诵课文和这两首补充诗歌，较好地拓展了课文的学习时空。学生写写学学生再次感受到“长江是历史的象征，她是一条母亲河，更是一条历史之长河”，有的说：“母亲是无私的，母亲永远是天底下最美的人，母爱永远是天底下最伟大的爱。”有的说“不同的人看长江会有不同的感悟，千百年来她给了诗人多少诗的灵感！”……
乐曲长江之歌教学反思范文二新学年，在新接手的班级上第一课——《长江之歌》，为了能尽力上好这一课，给学生留下良好的印象，在上课之前作了充分的准备，认真阅读教材，上网查找各种资料。根据教材的实际着力与立足教材实际，透过诗歌高度浓缩的语言特征拓宽学生的思维，引导学生能积极地参与到课堂学习中来，将诗歌的语言与丰富的信息结合起来，让学生在学习中不感觉到乏味。为此，设计了这样的教学思路：读题，谈话交流长江的相关信息，初读文章整体感知诗歌外在的结构，交流初读后的感受，精读时扣住“无穷的源泉”“母亲的情怀”研读教材，突破重点难点，最后适当补充其它诗歌，以求升华对文本的认识。
对自己的教学设计感觉良好，在教学中也努力按照所设计的思路进行教学，总体教学应该是顺利的。学生对教师所补充的材料有着很浓厚的兴趣，从中反映出他们对学习的渴望。可总觉得学生在课堂不敢积极的参与，很多的时候，他们，面对教师的提问总是沉默以应答，特别是一些女同学。不知道是他们对长江的了解知之甚，还是学生对教师有陌生敢，就感觉文本与学生的距离相当的远，一部分同学对问题的理解还是相当浅层次的。出现这样的问题应该不能把这些责任都归咎与学生，还是应该更加深入地了解学生的实际，教学设计能更加贴近学生的实际，能更好地引导学生参与到课堂学习中来。
针对第一课所出现的问题，在以后的教学中必须加以改进，让学生在学习中有更多的收获与进步。
1 用歌曲导入新课，创设良好的教学情境――新课导入的好坏，直接关系到课堂教学的成功与否
新课导入的目的在于激发学生的学习兴趣，引导学生打开思路，帮助学生理解教学内容。大多数歌曲有着美好的意境、优美的旋律和歌词。课前播放乐曲、吟唱歌曲、引用歌词导入，可以创设良好的教学情境，调动学生的情感，激发学生的学习兴趣，能使学生快速地进入教学的氛围之中。不过，所选的歌曲必须要与教学内容有关。如教课文《最后一课》时，可以播放反映民族危难的歌曲《松花江上》，激发学生的爱国情感。当歌曲播放到人们发出愤怒的呼声“九•一八”时，抓住这个情境导入新课，有利于取得良好的教学效果。教《人民的勤务员》时，可让学生齐唱歌曲《学习雷锋好榜样》,并抓住歌词中“忠于革命、忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强”之句加以分析，使学生对雷锋的精神有个整体的印象，然后顺势导入新课，效果较好。
教北朝民歌《敕勒歌》时，可以播放MTV，让学生欣赏歌曲《草原上升起不落的太阳》，并指导学生观察画面和欣赏乐曲，从而了解草原概貌，有利于学生理解诗歌的意境。教《愚公移山》时，也可以播放MTV，让学生欣赏歌曲《愚公移山》，使学生产生对愚公的敬佩之情，从而激发学生的学习兴趣，由此导入新课。 用歌曲导入时，教师应做好指导工作。首先，要定向。在播放乐曲之前，教师应给学生一个明确的目标，如欣赏乐曲的旋律，体会其中的意境等，使学生有意识地进行审美活动。其次，要启发。教师应及时启发学生，使他们深入理解乐曲的意蕴。必要时，教师可以给乐曲配以独白，以促进学生对乐曲的理解。再次，要衔接。 教师事先要精心设计好过渡的环节，如注意设计好提问以及问题的展开等。在乐曲播放完毕时，要顺势针对问题展开讨论，使之自然而然地导入新课的教学。 用歌曲导入，时间控制在4至5分钟较为合适，并制作多媒体课件辅助教学。一般地说，演唱一首歌曲大约需要5至6分钟，这使得用歌曲导入具有可行性。
2 配乐朗读，提高朗读效果――歌曲有着优美的旋律，又有着美好的意境
配上乐曲来朗读，可以营造情境，能使学生学生尽快进入角色，活跃课堂气氛，愉悦学生的心情，提高学生的注意力，有助于理解课文内容。进行配乐朗读时，应注意乐曲的意境、格调和旋律，它们应与课文内容相协调。欢快的乐曲应与喜剧性的内容相配，低沉的乐曲应与悲剧性的内容相配。如朗读《黄河颂》和《长江之歌》时，可配以乐曲《黄河颂》和《长江之歌》；朗读《在希望的田野上》时，可配以乐曲《在希望的田野上》；朗读课文《难忘寄园情》末段和《，你在哪里》时，可配以《红楼梦》中的乐曲《葬花吟》或刘天华创作的哀乐《病中吟》。这种配乐朗读的形式，使得学生有身临其境的感觉。运用配乐朗读时，最好选用学生不太熟悉的乐曲。否则会对学生的注意力有负面迁移，冲淡主题。教师在教学时应注意恰当地运用。
3 学唱或创作歌词，深入理解课文――有些诗、词、曲、散文写上曲谱或经过改编后再写上曲谱，可以唱
教学这类课文时，教完之后，让学生学唱歌曲，可以提高学生的学习兴趣，使学生深入理解课文内容。如果学生有音乐或写作特长的话，可以要求学生根据课文内容编写歌词或曲谱。这不仅有利于学生深入地理解课文内容，而且有利于培养学生的创作能力。如教完《木兰诗》、李商隐的诗《无题》和《水调歌头•明月几时有》后，可分别让学生学唱歌曲《木兰辞》、《相见时难别亦难》和《但愿人长久》；教完《光荣啊，中国共青团》、《满江红•怒发冲冠》、《沁园春• 雪》后，可分别让学生学唱歌曲《光荣啊，中国共青团》、《满江红》、《沁园春•雪》；教完歌剧《白毛女》和《孔雀东南飞》后，可分别让学生学唱歌曲《北风吹》和《孔雀东南飞》，则有利于深入理解课文内容。教完课文《卖炭翁》和《窦娥冤》之后，可以指导学生对课文中的某些片断进行改写，编写歌词，并请有作曲特长的人为其作曲，还可以提高学生的写作能力。
4 摘录、引用歌词，进行字词句教学――歌词还是教师进行语法知识教学的素材库
关键词：黑龙江地域特色；高校舞蹈；学科建设
一、黑龙江地域特色舞蹈
在东北，秧歌是最主要的民间舞蹈。秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造、积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、民间武术、杂技、戏曲的技艺与形式，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
二、黑龙江高校舞蹈学科建设现状
1.舞蹈教师年龄、职称结构欠合理。在高校舞蹈教学中，教师的教学水平与教学能力直接影响舞蹈的教学效果和学科建设。黑龙江高校舞蹈师资队伍不仅年龄结构不合理，职称结构也值得商榷。其中，高学历人才不足，低学历或技能型人才居多，缺乏硕士、博士等高学历舞蹈教师，最严重的情况是专科生教本科生。虽然高学历与高素质不能完全等同，但由于师资队伍在观念上落后、在知识上不足、在热情上匮乏，影响了高校舞蹈的教学质量。2.教学内容单调，不能结合黑龙江地域特色。黑龙江高校舞蹈教学的内容比较单调，更别说结合黑龙江地域特色。高校开设的舞蹈课程大多是拉丁舞中的伦巴和恰恰，少有现代舞，几乎没有秧歌。高校大多数舞蹈教师有思维定式或偏见，认为秧歌是中老年人的业余舞蹈，不适合在高校推行。3.学生学习舞蹈兴趣不高。由于高校对舞蹈教学的重视程度不够，舞蹈教师教学水平有限，舞蹈课程单调，渐渐削弱了大学生学习舞蹈的热情。另外，舞蹈动作对于学生来说有难度，如果对动作的步伐和方向产生模糊认识，学生会产生畏惧心理，久而久之就可能放弃继续学习的念头。
三、具有黑龙江地域特色的高校舞蹈学科的建设思路
1.提升舞蹈教师专业水平。加强对舞蹈教师的培训力度，高校之间应多举办舞蹈教学交流活动。舞蹈教师应该有相应的文化底蕴，有创编舞蹈的能力，如把秧歌与现代舞结合起来，既能提高学生学习舞蹈的兴趣，又能发挥黑龙江地域特色。2.合理安排教学内容，增加课时数。高校应该适时增加舞蹈教学的课时数，合理安排教学内容。舞蹈种类繁多，每种舞蹈都各具特色，但要把黑龙江地域特色融入其中，应力求准确、科学又不乏生动。当代大学生思想活跃，个性强，对新事物充满热情，教师选择教学内容时要考虑学生的特点，把握课堂教学节奏，提高课堂教学效果起的积极促进作用。要想使这种促进作用达到最大化，就需要教师精心准备教学内容。舞蹈教师运用专业的舞蹈理论、丰富的肢体动作，组织教学语言，调控课堂节奏，使舞蹈教学设计高效实施，取得高效的课堂效果。3.完善设施设备，优化舞蹈教学环境。硬件设施是学科建设的强有力支撑。黑龙江高校对工科更加重视，工科实验室设施在国家支持下得到不断完善。然而，舞蹈学科建设所必需的场地和设施不足或陈旧。黑龙江高校应该重视舞蹈教学的场地、场馆、设施的建设和优化。另外，舞蹈教学多以多媒体配合，所以，黑龙江高校要完善和优化多媒体设备，以保证舞蹈学科建设的顺利发展。4.提高教材质量，创新教学手段。要做好舞蹈教学的学科建设，没有高质量的舞蹈教材是不行的。教材是教学活动中师生都必不可少的教学载体，对教材的选用要独具特色，而不是为了选用教材而选用教材。目前，黑龙江省高校舞蹈教材的选用多以舞蹈概论为主，更有学校以本校开设体育的教材临时改写成简易的舞蹈教材。要建设具有黑龙江地域特色的高校舞蹈学科建设，必须提高教材质量，结合舞蹈课程的课程标准和课程设计，开发更适用于教学组织和实施的教材。好的教材可以促进教学手段的创新，教师要做好舞蹈教学设计，要创新教学手段，让学生充分吸收舞蹈理论，做好基本的舞蹈动作甚至学会设计舞蹈。教师要鼓励学生开动脑筋，思考如何把现代流行的舞蹈和黑龙江地域风格融合起来。5.举办课外舞蹈竞赛活动。高校可利用舞蹈协会或舞蹈俱乐部组织大学生参加舞蹈活动，激发学生学习舞蹈的热情。课内舞蹈教学课时有限，不能满足所有学生的要求。例如，开展舞蹈设计比赛，让学生发挥想象力，设计和编排具有黑龙江地域特色的舞蹈，既能传承黑龙江文化，又可以真正把舞蹈这门课程学好。另外，高校可以建立舞蹈学习素材资源库，包括文本、图片、音视频资料，保证学生利用课外时间自学舞蹈。可以在网上建立电子论坛，手机上建立微信群，师生在课外友好交流，共同探讨舞蹈学习。综上所述，信息技术的飞速发展对高校提出了新的要求，黑龙江高校舞蹈课程的学科建设不仅要硬件、软件双管齐下，更要考虑融入具有黑龙江地域特色的因子，做到形式新颖，内容丰富，使舞蹈学科建设工作取得成效。
参考文献：
[1]任建华，敖祖辉。黑龙江省普通高校体育舞蹈开展现状及对策研究[J].体育教育，2011
大家好，今天我的说课题目是《春江花月夜》。我将从说教材；说学情；说教法；说学法；说教学过程；板书设计六个方面进行我的说课。
一、说教材
民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。它的音乐形象比较鲜明，旋律委婉质朴，节奏流畅多变。乐曲通过巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了江南月夜春江的迷人景色。全曲结构较严密，采用自由变奏的方法使主题循环展衍，尽管主题旋律有多种变化，长短不一，新的音乐因素层出不穷，但每个乐段都落在相似的曲调上。这样既有变化对比又有重复统一，因此段落非常分明。全曲由“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“回澜拾岸”“欸乃归舟”和“尾声”八个乐段组成。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
二、说学情
学生是课堂的主体，课堂的所有环节设置都需要围绕学生来展开，所以课堂的顺利展开是建立在对学生心理生理充分了解的基础上，下面我将对学情进行详细的阐述。八年级学生生理、心理渐趋成熟，积累了一定的音乐知识，在学习上形成了自己的初步经验。有分析简单乐曲的基本能力，可以用自然带表现力的演唱歌曲。但是这个阶段的学生缺乏对音乐名家名曲的积累，缺少对音乐体裁整体的概括和深入了解，音乐鉴赏能力有待提高，对音乐中不同的主题发展手法还需要加强引导和深入探究，因此，我将采用体验教学法和游戏互动法，充分调动学生主动学习的积极性，提高学生的创造力和表现力。
1、通过充分的聆听歌曲，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐兴趣。
2、通过聆听以及小组合作探究的学习方法，体会歌曲的情绪，丰富有趣的音乐活动培养学生的音乐感受力、表现力和创造力。
3、用自然的、有表现力的演唱歌曲主题片段，理解并运用“同尾换头”的音乐发展手法。
在熟练掌握教材及本节课的教学三维目标的基础上，应新课改的要求，我确定了本节课的教学重难点。
教学重点：有表现力的，婉转抒情的歌声表现歌曲，体会歌曲的思想感情。
教学难点：掌握歌曲的同尾换头的音乐创作手法并能够进行创编。
三、说教法
针对这个阶段的学生特点，清晰有效率的解决教材的重难点，选择合适的教学方法尤为重要，为了使学生达到教材要求的教学目标，我采用以下几种教学方法。
1.律动教学法：课堂的导入环节我采用律动导入的方法，引导学生对《春江花月夜》中主题旋律典型的节奏做出合适的身体动作，对应这节课的教学重点。律动教学法不仅可以活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，引导学生感受和表现音乐。
2.创作教学法：在音乐活动的过程中，学生基于对民族管弦乐《春江花月夜》音乐发展手法的了解和掌握，以及歌曲中音乐情绪形象的分析学习，即兴运用“同尾换头”的音乐发展手法进行音乐片段创作。这种即兴创编的方法，不仅可以引导学生主动积极思考音乐，发挥想象力，还可以发展其表现音乐的能力。
四、说学法
学生是学习的主体，教师是引导学生正确学习的媒介，调动学生探究学习的积极性以及自主学习的习惯是我们首要考虑的问题。
基于对这节课教法的制定以及对学生学习的方向掌握，这节课我采用音乐体验学习法和自主创编法这两种学法。
学生通过多媒体和钢琴两种音乐教具对民族管弦乐《春江花月夜》进行完整充分的体验聆听，这种充分体验的学习法，对学生思考总结歌曲的演唱情绪和音乐画面有非常大的帮助，而且紧扣欣赏课的音乐课型。学生对这部作品的演唱情绪和音乐画面有了清楚的了解和学习之后，引导学生用这首作品中的主要创作手法“同尾换头”进行即兴创编，这种学习方法，可以帮助学生更好的运用这种音乐发张手法，提高学生的想象力和表现能力。
五、教学过程
为了更好的激发学生对音乐的兴趣以及拓展学生的音乐知识学习，这节课我将从激趣导入、讲授新课、音乐活动和课堂小结四个部分进行讲授。
（一）激趣导入
我采用奥尔夫声势律动的方法进行导入，对民族管弦乐《春江花月夜》中主题音乐的难点通过拍手、拍腿、捻指和跺脚等方式引导学生对节奏进行模仿，提前感受歌曲的节奏律动，可以通过提高速度的方式，帮助学生充分感受歌曲的典型节奏，由此引出新课。
（二）讲授新课：
讲授新课是这节课的重点环节，我将从三个环节进行讲授：初听歌曲、深入了解、整体感受。
首先，初听歌曲：在多媒体上播放民族管弦乐《春江花月夜》，提前对学生提出问题，欣赏《春江花月夜》后，这部作品给你描绘了怎样的画面，引导学生充分发挥想象力。第二次听歌曲我采用通过钢琴演奏范唱的方式示范歌曲前三个乐段，学生同时思考一个问题，歌曲的旋律特点，从而引出这节课的重点——同尾换头的音乐发展手法。并对学生的回答给予正面积极的表扬，使学生对接下来歌曲深入的学习保持浓厚的兴趣。
其次，音乐深入学习，在学唱歌曲主题旋律之前我会引导学生用“MI”做音阶式的发声练习，八年级处于变声器，需要有保护嗓音的意识，唱歌前做这样的练习是非常有必要的。对于八年级的学生已经具备识谱的能力，对歌曲的旋律节奏以及音乐符号和简单的提示能够做出恰当的反应。接下来会引导学生跟着钢琴对歌曲的主题旋律片段进行视唱，并引导学生用婉转圆润的声音进行演唱，帮助学生对歌曲有亲身直接的体验。随后通过多媒体对歌曲第一段再次进行欣赏，引导学生对其中的乐器效果进行欣赏。由于民族管弦乐《春江花月夜》由八个乐段组成，深入了解最后一个环节我选择第五乐段《渔歌唱晚》引导学生对音乐画面作进一步的赏析，充分发挥学生的想象力。
最后，整体感受：八年级音乐课堂的学习，音乐知识的拓展是教学的重要内容，我们需要去帮助学生对作品的发展做完整了解，所以在教学环节设计上面，我在最后会将《春江花月夜》的发展历史知识传达给学生，激发他们去探索音乐的兴趣。
（三）音乐活动：
《春江花月夜》的主要创作手法是“同尾换头”，也是这节课的教学难点，为了帮助学生更好地掌握“同尾换头”的创作手法。这一教学环节将保留歌曲的旋律特点和音乐情绪，运用“同尾换头”的创作手法即兴编创音乐片段，并通过小组合作、配合和自主创编等方式学习和表现音乐。增强学生的表演欲望和即兴创作能力，提高学生的创造力和自信心。最后引导学生进行自评和互评，我在学生们的评价上加以补充，并且鼓励他们的表现，提高学生的自信心和表演积极性。
（四）课堂小结：
这个环节我将采用学生主动回答的方式，引导学生对这节课得知识点和自己学习的收获心得进行总结说明，最后我会在其基础上进行补充阐述。
（五）板书设计
以下是我的板书设计，简单明了，重点突出。
关键词：诗性教育；诗歌教育课程；课程基地
中图分类号：G423 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2015）06A-0058-05
2012年，江苏省苏州第十中学“诗歌教育课程基地”获江苏省教育厅批准，并于10月正式启动建设。建设诗歌教育课程基地，是基于学校对诗歌教育的认识：首先，诗歌教育是大胆的教育尝试，旨在把素质教育、文化育人及关注学生的可持续发展等教育理念从口号层面落实到实践操作层面。其次，诗歌教育是学校建设的重要方面，旨在通过关注学生的人文素养，呼唤对美育的重视，改变异化的育人理念，创设开放的、充满生命活力的育人环境。第三，诗歌教育是新奇的精神畅游，旨在以诗歌为切入点，提高当代中学生的文化素养，为创新人才培养奠定人文基础，积淀人文底蕴，让学生在精神的滋养中发现自我，改变自我，完善人格。建立“诗歌教育课程基地”，也是践行“诗性教育”的实际行动。诗性教育并不是诗歌或诗性与教育的简单拼凑，而是教育与诗性的融合，是素质教育特色化、个性化、校本化的具体实践与实施。
一、十中师生的“诗源”之地
江苏省苏州第十中学位于清代江南织造署旧址，历史文化遗存众多。典雅秀美的校园和百年名校的流脉成为得天独厚的教育资源，百余年来，贤达名流之士垂注有加，“诚朴仁勇”之风薪火相传，品学兼优之才灿若繁星，荦荦大者如费孝通、何泽慧、李政道、杨绛、彭子冈等。“名园办名校，名人办名校，名校育名人，名校彰名园”是学校办学特色的精练概括。
学校以“质朴大气、真水无香、倾听天籁”的教育境界和情怀，倾力打造具有“书院气、书卷气、书生气”的校园文化氛围；注重“情感体验、文化浸润”的育人功能，践行“以学校的每一天成就每一位师生的本色人生”的教育发展理念，创设开放的、充满生命活力的探究、建构、交往、对话与反思的育人情境；开展诗性教育教学实践，追求“超然、本真、唯美”的教育情怀，为师生营造宽松融洽的成长环境，为师生提供平等参与的机会，实现学校和师生共同和谐发展，成就师生的本色人生。
2008年，学校被《人民教育》誉为“最中国”学校。此后，《中国教育报》《人民教育》等权威教育媒体又以“诗性教育”为主题，对我校的教育现状作了深度挖掘和充分展示，学校“诗性教育”因此受到国内教育界的广泛关注和赞誉。
深厚的文化底蕴，“最中国”的校园文化，“本真、唯美、超然”的教育情怀激发了每一位师生的诗情诗性。师生读诗、写诗，已然成为学校常态。
2009年至今，每年5月的“放飞青春”校园诗会、10月的“我和我的祖国”校园诗会，都是全校师生的盛大节日。2011年，我校提议创立全国中学生校园诗会，首届诗会在我校举办，吸引了全国23个省、自治区、直辖市近50所一流中学的热情参与，并被列为《中国教育报》2011年全国教育文化之旅上的十件大事之一。《星星诗刊》《扬子江诗刊》等诗坛媒体也特意开设版面与我校展开交流合作。近年来，共有全国各地的近百所学校、近万人次参与了学校的诗歌活动，创作作品数万首，出版《放飞青春》《瑞云诗刊》《我和我的祖国》《放飞理想》《星星降临》《柳袁照诗选》等诗集。诗歌课程丰富多彩，更为学子们争相遴选，整个校园纸墨飘香，诗情洋溢。
二、诗歌教育课程的基本性质
（一）诗歌教育课程是以提高学生综合素养为宗旨，以诗歌教育课程基地为平台设置的跨学科、跨领域的综合性课程系统
诗歌教育课程基地是综合性教学平台，它遵循课程基地建设的宗旨，以创设新型学习环境为特征，以改进课程内容实施方式为重点，以增强实践认知和学习能力为主线，以提高综合素质为目标，促进学生在自主、合作、探究中提高学习效能，发掘潜能特长。建设课程基地旨在不断丰富教学内容，改进教学方式以引导学生高效学习，促进教师专业成长，推动学校特色发展。
（二）诗歌教育课程是现行国家课程系统的延伸和补充
诗歌教育课程坚持因材施教、学思结合、知行统一的原则，突出科学性、实践性、互动性、实效性，实现课程内容、手段、方法的创新，形成以学生为主体，面向全体学生的开放、创新、互动的课程体系，诗歌教育课程以国家课程与校本课程结合的方式，对国家课程作出拓展、深化和补充。
（三）诗歌教育课程对高中教育应试教育倾向的矫正
诗歌教育课程依托课程基地建设，立足于改变长期以来普通高中应试导向、千校一面的不良现象，减轻学生过重的学业负担；纠正重课内轻课外、重知识轻能力、重书本轻实践的不良倾向，以多样化的学习激发学生学习兴趣，挖掘学生实践和创造的潜能，强化学生诗意情怀、人文精神的培育，促进学生健康人格的形成和思维品质的提升。
二、诗歌教育课程基地建设的核心理念
在诗歌教育课程基地的规划与建设中，学校明晰了课程基地建设的核心理念：
首先，以诗歌为切入点培养学生的诗意情怀，发展学生的形象思维，养育学生的独立精神，增强学生的学习能力，提升学生的文化素养，为创新人才培养积淀人文底蕴，奠定人文基础。
其次，以诗性矫正教育的时代病，消解应试教育的负面影响，以诗的形式探讨教育的本质，追问教育的终极价值。把素质教育、文化育人及关注学生可持续发展等教育理念落实到实践操作层面，通过关注学生的人文素养来呼唤对美育的重视，使教育回归本真。
第三，以诗歌活动为核心，创设开放的对话、探究、建构与反思的育人环境，在阅读、鉴赏、访问、创作等活动中为学生提供与经典作品、与前辈诗人交流对话的平台，让学生在精神滋养中认识自我、提升自我，培育美好心灵和健全人格。
第四，在执行国家课程的同时，积极开发校本课程资源，建设以诗歌教育为核心的校本课程体系，为学生提供丰富的可供选择的学习素材和多样化的学习环境，为不同潜质、不同水平学生的发展提供个性化学习的条件，促进学生全面而有个性的发展。
第五，突出核心教学内容的模型建构。围绕教学重点难点等核心内容，通过物态和非物态相结合的模型展现，改进知识表达方式，以形象直观的体验，引导学生在模拟的历史现场和形象演示的环境中浸润，帮助学生更好地进入诗歌情境，获得更形象的感受和更深入的体验，提高学习效率。
四、诗歌教育课程基地建设的实践行动
（一）统筹课程基地管理
我校制定相关管理制度，成立诗歌教育课程基地工作小组，由校长作为第一负责人任组长；统筹协调各个部门，明确职责，分工合作，建立了高效的建设管理机制，制定了一系列建设、管理和规划实施的细则和办法，确保课程基地建设有序进行。在课程基地建设过程中，不断审视调整，细化建设蓝图。借助合作高校与社会资源，邀请专家进行指导，对建设方案进行多次修正，使其进一步完善。基地建设有专人负责，保证建设落实到位，按期实施。
（二）建设课程基地环境
我校是一所百年老校，占地面积小，又是全国重点文物保护单位，场地条件有限。我们挖掘潜力，因地制宜，进行了富有创造性的课程环境建设。
学校对杏园南北两层小楼及庭院作整修改造，构建有江南风情的小庭院，将小楼改造成课程基地的办公和教学场所，设立了课程研究室、诗歌研修室、创作活动室、微视频制作室、诗社活动室、名师工作室等等。同时，典雅秀美的校园和百年名校的文脉是得天独厚的校园资源，我们依托校园文化环境建设了多个专题“情景教室”，连点成片，使整个校园都成为课程实施的教学场所。
诗歌的历史几乎等同于人类语言的历史，我们在长达图书馆内设立了“诗歌长河”情景教室，选取五个历史节点，画出一条时间轴线，表现东西方诗歌发展的漫漫长河。用这样的情景浸润，引导学生用历史的眼光去审视不同时代的诗歌作品，以国际的视野去观照不同地域的文学现象。
苏州历来是文化源远流长之地，我们将苏州诗歌发展沿革变化的历史编成简版的“苏州诗歌史”，依托杏园建设了“姑苏诗情”情景教室，在充满苏州风情的氛围中，给学生一个苏州（吴地）诗歌的整体印象，给他们补上苏州文化中“诗歌”一课，让他们得到苏州地域文化的熏陶。
学校是清代江南织造署旧址，曹雪芹可能的出生地，我们在当年行宫花园瑞云峰旁建设“红楼诗画”情景教室，把“红楼梦诗歌研究与欣赏”作为一个重要的研究平台，坚定学生对传统文化的自信，保护原生态遗迹，弘扬和发展宝贵的精神遗产。
百年老校校园内的每一座小楼、每一块石碑、每一条小径都蕴藏着动人的故事，一草一木、一石一砖都是历史与文化的沉淀。极富诗意的韵文碑刻中凝聚着丰富的教学资源，我们把整个西花园作为现场情景教室纳入基地设施建设中。
课程基地的专题情景教室的建设本着实用性原则，遵循为课程服务、为师生服务的理念。每一个情景教室都有相关的配套课程，并编写有校本教材。如“红楼诗画”情景教室配有《红楼诗歌》，“西花园”现场情景教室配有《校园碑文选读》，“姑苏诗情”情景教室配有《文学苏州》，“诗歌长河”情景教室配有《诗海巡览》。每个教室都配备了信息技术设备，都有人机互动的资源。
我们还计划在杏园北楼建设四个功能教室和情景教室，以信息技术为依托，建设影视制作室和能够让学生更好地自助、互动学习的“未来教室”等。
（三）实施诗歌教育课程
校本课程建设是基地建设的核心和灵魂。学校对诗歌教育课程建设做出了总体规划和顶层设计，制订了《江苏省苏州第十中学诗歌教育课程基地课程标准》，让全校的诗歌教育课程设计有章可循，有本可依。《课程标准》明确了课程性质、课程理念和课程目标，强调诗歌教育要关注全人发展，以语文学科为主，形成全校性全科课程。
遵循建设“全科课程”的理念，我们以语文学科为主，动员全校力量参与课程建设，给各学科布置任务，进行诗歌课程实施与学科教学整合的探索。目前各学科已初步形成诗歌教育整合课程设计初稿，并进行了教学实验，语文学科更是开发了30多个学科集体课程和教师开发的选修小模块项目。
1.国家课程中的诗歌教育
诗歌教育课程是现行国家课程系统的延伸和补充。我们以必修教材中“向青春举杯”“历史的回声”“笔落惊风雨”“此情可待成追忆”等专题为基础，结合读本中“青春颂”“韵”“故乡诗情”“热爱生命”“深情的歌唱”“大写的人”“时代的一个孝子”“公民，一个伟大的词”“爱情的绝唱”“永不褪色的友情”等专题，并辅以自编校本教材《诗海巡览》《我坐在窗前》等，共同构成国家课程校本化实施的资源，在高一年级和高二年级利用“诗歌长河”“星河诗梦”等情景教室实施课程教学。
2.诗歌教育校本课程
（1）“文学苏州”（诗歌作品部分）
我们选编了历代苏州籍文学家的作品，并与苏州文学史配合组元，编成一部展示苏州文学发展与苏州文学作品的《作家作品及文学发展》教材，开发并实施了“文学苏州”课程，以期让学生得到苏州文化的熏陶。这对学生作为一个苏州人的文化认知是很必要的。该课程分为“名胜流响诗文中”“姑苏的唐风宋月”“吴中自古多才情”三个模块，共计20课时，安排在高二下学期开学初开设，主要利用“姑苏诗情”情景教室来进行教学。
（2）校园碑文选读
我们学校是一所百年老校，百年来，先辈学子的精神一脉相承。漫步在校园总会让人为历史而感慨，为学校的创办者以及前辈学子的精神所感动。漫长的历史中，校园内的每一座小楼、每一块石碑、每一条小径都蕴藏着动人的故事，一草一木、一砖一石都是历史与文化的沉淀。这些都凝聚在振华学生毕业时留下的许多极富诗意的韵文中。我们把这些编纂成册，引导学生在丰富深厚的文化背景之下进入作品意境，领略文学的魅力。借助相关资料细读碑文，学生们不仅能感觉到前辈爱校、爱师、爱友的情谊，甚至仿佛走进了几十年前的校园，眼前浮现当年的学生们在教室勤勉苦读，在西园玩耍漫步，“臧修焉，息游焉”的生动情景。他们对校园、学校突然有了新的感觉，浓浓的情谊涌上心头，对读书学习和人生意义也有了新的理解。该课程在高一年级上学期开设，教学地点为“西花园”和“校园诗韵”情景教室，分三个阶段进行，采用课内课外结合的方式，时间为两个星期，共计10课时。
（3）诗与人生系列
该课程设置四个模块：诗与人生、匹夫不可夺志、感发的魅力、诗情画意，共计12课时。课程实施注重体悟诗人的情感，引导学生从诗人的情感走向自己的生活，寻找彼此间情感的触发点，倾听心底深处的声音。课程以心育心，以诗情带动美育，以诗歌承载、传承文化基因，以诗意引领精神养成。诗歌一直是文化的重要载体，在教学过程中不能只有理性的分析，而要更注重培养学生积极的鉴赏态度，帮助他们形成完整的审美体验，陶冶性情，涵养心灵。让学生学会在生活中寻找美好和快乐，用诗歌记录他们的生命体验、生存状态、内心情感和理性思考。借助诗歌来解放想象力，与现实对话，与自我心灵对话，从诗歌的感知与发现出发，走向对生活、生命的感知与发现。
（4）写我真情系列
该课程设置三个模块：古体诗创作、现代诗歌创作、诗歌与写作，共计9课时。课程把握诗歌感性的特点，在诗歌欣赏与创作中锻造一颗“敏感而纤柔的心”。诗歌是内心情绪或想法的自然流淌，是“敏感而纤柔的心”观照外在世界的结果。学生在诗歌写作中体会生命，思考生活，丰富内心体验和心灵世界，切实提升人文素养。诗歌也是一种创造，诗人必须有独特的价值观，不苟同于现成的社会、历史等答案，必须有自己的回答，表述自己的自由创造。那是对人生的一种认识，对社会的一种责任，对生命的一种真诚。因此，写诗也好，写作也罢，其实都是在写一个“人”字。
（5）诗歌全景系列
在该课程中，学生通过读懂一定数量的诗文名篇，学习古典诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累；学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验；学会用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文和现当代中西方诗文的思想内容，并给予恰当的评价；培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
（6）杂花生树系列
诗歌教育不是语文单一学科的课程，而是多学科、跨学科的综合性课程。诗歌教育课程旨在以诗歌为切入点来培养和提高当代中学生的文化与科学素养，为现代社会培养创新人才奠定科学基础，积淀人文底蕴。关于杂花生树系列，各学科已经开发并实施了“诗词与中国革命”（历史）、“在诗歌中解读经济与社会发展”（政治）、“诗情‘花’意”（生物）、“诗歌中的科学”（理化）、“诗与桥”（地理）、“诗与画”（美术）、“古诗吟唱”（音乐）等课程。
（四）开展诗歌实践活动
1.校园诗会系列活动
学校的诗会是有传统，有影响的。在课程基地建设的引领下，学校结合诗歌创作和诗歌吟诵的活动课程，每年组织5月的“纪念五四――放飞青春”校园诗会（高一年级为实施主体，全校共同参与）、10月的“庆祝国庆――我和我的祖国”校园诗会（高二年级为实施主体，全校共同参与），参加每年金秋举办的全国中学生校园诗会等等，使学生能通过诗歌去观察、倾听、阅读、思考，从而产生不断发现的渴望与冲动，得到多方面的提升。
我们还与苏州市教育局共同承办了苏州市“收获未来――教师原创诗歌朗诵会”，展现教师的诗情诗性、诗意人生，讴歌人民教师无私的奉献精神，展现我市教师奉献教育事业的骄傲与自豪。
2.“感悟人生、抒写诗情”系列活动
每年，在高一学生中开展“90后的新长征――曙光行动，春天行走”活动（入选首批苏州市直属中小学德育品牌项目），在高二学生中开展“冉旭苍穹，勇攀高峰”活动，在高三学生中开展“挑战自我，激发潜能”年级拓展活动。通过活动的切身体验，激发师生用诗歌表达挑战自我、克服困难、成功喜悦等感悟。
（五）推进课程教学变革
在诗歌教育课程基地建设中，我们强调以学生为中心，充分发挥学生的主动性和合作精神，以自主合作探究为主要学习方式。这样，促进了教与学方式的变化，在实践中形成了情景体验式、历史现场式、讨论式、活动式、校园巡览式、视听结合式等教学新方式。教师的作用也发生了巨大的改变，他们从课堂的绝对领导者转变为平等者中的首席，成为和学生一起去发现问题、思考问题、解决问题的认知主体。学生的学习更主动，更具合作性，也更有个性。
Philosophy of Poetic Education and Construction of
Poetry Education Curriculum Base
XU Si-yuan & QI Ying-qing
（Suzhou No. 10 Middle School， Suzhou 215006， China）
关键词：地方文献开发；幸福乡村建设；族谱利用
中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0207-02
自从中共中央在十六届五中全会上作出建设社会主义新农村的重大战略决策以后，浙江省江山市委、市政府，紧紧抓住机遇，以科学发展观为指导，牢牢把握好新农村建设的总体要求，结合江山经济社会具体实际，不失时机地提出建设“中国幸福乡村”的口号，整合“三农”工作和各种资源要素，对新农村建设进行系统化谋划、整体化推进、全员化参与、长效化实施，充分调动各方的积极性，有效凝聚人心，增强发展信心。江山市大陈乡大陈村在“中国幸福乡村”建设中，特别注重家谱文献、地方档案在新农村建设中的开发利用，为大陈村勾画出了社会主义新农村的新蓝图。
一、家谱文献是幸福乡村建设的决策依据
浙江省江山市大陈乡大陈村，位于江山市城区以北10公里的丘陵山峦上，48省道穿境而过，辖区面积5.2平方公里，下属8个村民小组，453户、1323口。
大陈古村历史悠久，文化底蕴深厚，人文荟萃，系浙江省历史文化名村和第一批列入中国传统村落名录的古村落。现有明末清初古建筑55座，青板砖石街巷3000余米。现有省级文物保护单位2处，市级文物保护单位19处，文物点59处。其中最为典型的古建筑，当数始建于清康熙五十三年（1714）的汪氏宗祠，为省级重点文物保护单位。
大陈“汪氏文化”源远流长，人才辈出络绎不绝，具有丰厚的人文资源，其中《环山汪氏宗谱》是其中最为重要的历史文献资料之一。
《环山汪氏宗谱》完整地记载了自东周颖川侯汪至民国己巳年共95代世系，形成拥有32卷册规模的《环山汪氏宗谱》。该宗谱记载有黄山汪氏自徽州经婺源迁常山、再由常山迁江山大陈环山的详细经过及分派世系，并记载有74世汪普贤迁徙大陈发家旺族史，更记载有汪氏家族大力兴办萃文义塾、尊儒崇教重学、在清代即兴办义务教育、成为江南义塾第一村的典型事迹。
通过本市民俗专家对《环山汪氏宗谱》的深入研究，发现大陈村系徽商汪氏后裔聚居地，历代后裔经过600年的苦心经营，在这块“土田肥美，山川秀丽”的土地上，创建了一个具有“徽派古建村落文化”、“汪氏徽宗衍脉文化”、“崇教重学儒家文化”、“春祈秋报民俗文化”等独具文化特色的古村落，有许多珍贵的文化遗产，极具保护和开发价值。
江山市委、市政府高度重视这一研究成果，立即决定立项对大陈古村落进行保护与开发。2009年，江山市政府委托浙江大学城乡规划设计研究院编制的《大陈历史文化名村保护规划》批准实施；2010年，江山市委、市政府下发文件，成立大陈古村落保护与建设工作领导小组，投资前期项目资金1400万元，开始对大陈汪氏徽宗古村落进行全面保护和修缮；2011――2012年期间又投入资金1000多万元，建成占地6000多平方、集多种功能于一体的汪氏宗祠综合广场等与古村风格相匹配的配套设施，让大陈古村品味得到进一步的提升。介时大陈古村已经成为江山市社会主义新农村建设的示范点、江山传统村落建设的精品点、城郊型休闲观光旅游的样板点。2012年共迎接省、市各级领导20多批次，得到了浙江省委书记以及各级领导的广泛好评。
至此，一部宗谱文献、地方档案――《环山汪氏族谱》，成了大陈新农村建设、中国幸福乡村建设的决策依据。目前，大陈村的历史文化保护开发与新农村建设一期工程，在全村村民及各方的努力下，基本完成，紧接着将筹划二期工程建设项目。
二、家谱文献是幸福乡村建设的文化支撑
新农村、中国幸福乡村建设必须要有当地地方文化的支撑，没有文化支撑的新农村建设，必将是一具没有灵魂的躯体。大陈古村在新农村建设进程中，着力弘扬了“徽派古建村落文化”、“汪氏徽宗衍脉文化”等特色文化而成为浙西农村一颗珍珠。
首先是极力保护大陈古村落。秉承大陈汪氏先祖规划布局村落时“重视山川形势、林木植被，务使建筑的布局、形式、色调等与周围环境相适应”的理念。2010年12月，大陈古村落建设项目首期征地30余亩，拆迁有损古村落环境风貌的新建房屋840平方米，建设生态广场6457平方米，清理拓宽河道500余米，绿化美化村道巷宅。至2012年底，累计修缮古建筑房屋740间，面积总计12700平方米；同时修缮、铺设青板（块）石径长约5000米，使古村落更加协调大气。2012年，大陈古村被列入第一批中国传统村落名录，同时也为申报中国历史文化名村奠定了坚实的物质基础。
其次是构建新幸福乡村建设的文化软实力――谱写村歌。据《环山汪氏宗谱》记载，大陈汪氏后裔，挣钱有方，但他们赚到钱后，并非一味买田置房，而是将赚到的钱财用于兴办教育事业，希翼将后辈培养成一个“囊有金银、腹有经纶”的儒商。
清同治十一年（1872），大陈汪氏族长汪膏带头捐资大洋1500元，倡议创建萃文会，兴办萃文义塾，以“集族中子弟教育之”。在他带动下，族中各房踊跃捐资，其子汪乃恕，“少年练事，宛有父风”，在其父百年后，继任萃文会事，热衷萃文会发展，同时订立一应规章制度，奖励勤学优秀，以保障祖先兴文助学的初衷得以延续和落实：
本族学子从高小至高中，每人每年可获得4-60元大洋的津贴；大学预科（含专门预科）至研究生，每人每年可获得60-160元大洋的津贴；留学国外，还可翻番。从上述奖励或优惠，可见大陈汪氏族人重教崇学之一斑。
大陈汪氏萃文会，自清同治十一年（1872）创兴以来，历经37年从未间断。新中国成立后，又创办江山初级师范学校、民办鹿溪初级中学、大陈农中，直至大陈乡中学。由于大陈汪氏族人薪火相传、坚持不懈，至使大陈地方人才辈出，代有簪缨，彪炳乡里。大陈庄严凝重的“崇教重学儒家文化”，令世人对它刮目相看。
家族文化是一个家族在其长期的发展过程中自觉形成的文化传统、精神风貌以及道德规范。为了能让传统美德世代相传，增强村民的凝聚力和建设幸福乡村的信心，村党支部决定以村歌为突破口，凝人心、树正气。并适时请相关专业人士，创作出体现大陈精神的村歌。其中，村歌《大陈一个充满书香的地方》，向村民们解读了大陈历代先祖“崇教重学”的文明理念，教育村民要崇尚学习，文明行事；《妈妈的那碗大陈面》讲述了传统农特产品――大陈面，经历百年精心研制而著称乡里的传奇故事，警示大家要善思勤作，胸怀大爱。两首村歌把重教崇学、慈母心、家乡情融为一体，既体现传统特色文化，又让村民大爱之情得到了渲染，赢得村民的广泛喜爱。村歌唱遍村头巷尾，村歌让村民有了精神支柱，村歌激励村民奋发向上。
因此，这部家谱文献――《环山汪氏宗谱》，及通过它反映出的优秀传统汪氏家族文化，被深深地融入了大陈新农村建设、中国幸福乡村建设之中，成为大陈社会主义新农村的文化支撑。
三、家谱文献是新农村品牌文化建设的源泉所在
新农村、中国幸福乡村建设不仅要有当地地方文化的支撑，还必须充分利用优秀民间文化构建自己特色文化，打造自己的文化品牌。
几百年来，每年的农历十月初十日，大陈都要举行盛大的迎神送佛和祭祀宴饮活动。“迎佛节”是一个以“春祈秋报”之“秋报”为核心内容的、民间传统农耕祭祀礼俗活动。届时，家家户户都要杵麻糍、吃麻糍，并以麻糍和其他粮食制果品祭祀上天和神灵，故又称“麻糍节”；此时农村一般秋收都已结束，正好举行迎神赛会，既娱神又悦人。
每年老佛节，家家户户都要邀请异地亲朋好友来相聚，上午观摩迎佛，中午酒席宴饮，晚上接着看戏。大陈风俗，迎佛节各家以客多为荣。其丰富多彩的“春祈秋报民俗文化”，令大陈村成为一个独具文化魅力的古村落。
为迎合村民上百年来过节习惯，大陈村在市、乡文化部门的指导下，推出“麻糍文化节”，举行“砍麻糍”比赛和自编自演的文艺演出活动。利用“老佛节”这个节日，改原先花钱“雇”剧团演出为村民自己参与演出，举办“村歌”演唱比赛，鼓励村民自己举办、参与文化活动，自娱自乐。随着大陈徽宗古村落特色旅游的市场化，大陈村还将把民俗活动和文艺活动融入旅游，通过几年的实践，麻糍文化节已成为大陈村民及周边百姓不可或缺的文化大餐，并于2009年入编浙江省非物质文化遗产名录。
大陈“十月十麻糍节”，成为大陈新农村建设的文化品牌；村歌《妈妈的那碗大陈面》和《大陈，一个充满书香的地方》，也在麻糍文化节上被村民唱响，直至唱到中央电视台，并荣获了“中国村歌十大金曲”、“中国村歌十佳作词”等大奖，成为新农村文化建设的一张金名片。
正因为大陈家谱文献《环山汪氏宗谱》中详尽记载有汪氏家族春祈秋报的礼俗礼仪，才有沿袭至今并成为大陈村文化品牌的“麻糍文化节”；有了文化节才有唱响村歌的基础平台，最后成就“村歌”这个大陈新农村建设的金名片。使大陈新农村、中国幸福乡村建设具有与众不同的个性和层次。
四、家谱文献是幸福乡村建设的提升杠杆
新农村、幸福乡村建设既是一个系统工程，也是一个长远工程，它必须与时俱进，既然要与时俱进，就必然要在原有基础上进行发展提升。因此，家谱文献、地方档案在新农村建设中，就有了英雄用武之地，成为提升新农村、中国幸福乡村建设档次和品位的杠杆。
2011年，大陈村利用原有古建筑，依据《环山汪氏宗谱》，建成“汪氏衍脉文化、萃文教育文化、大陈名贤文化、一味书屋陈列、幸福乡村综合展示”等五大文化场馆，对大陈村的历史底蕴、文化积淀进行全面归纳陈列，向世人充分展示出“文化大陈”的诱人魅力，得到省、市各级领导的广泛好评。五个展馆的建成不但提升了大陈村幸福乡村建设的品味，而且为村民提供了一个很好的学习园地，为青少年一代建立了传统文化教育基地。
关键词： 浙江音乐 非物质文化遗产 传承 教学基地
音乐愉悦身心，陶冶情操，传统音乐非物质文化遗产是人类文明的结晶，是精神文明建设的重要支柱。但随着时代的变迁和人们生活、习俗改变，有许多传统音乐非物质文化遗产已临自生自灭，拯救、传承迫在眉睫。将音乐非物质文化遗产教育纳入国民教育体系，建设音乐非物质文化遗产传承教学基地，是培养传承人、继承音乐非物质文化遗产最有效的途径。本文着重阐述浙江音乐非物质文化遗产的丰富资源，剖析浙江音乐教育的实力，提出建设音乐非物质文化遗产传承教学基地的构想，以供研究探讨。
一、浙江音乐非遗资源丰富
浙江省余姚市河姆渡遗址出土相当多的骨哨，是一种乐器，这说明大约在距今6000年到7000年之前已有原始音乐，而且浙江的传统民间音乐也极为丰富，有许多项目已列入部级、省级非物质文化遗产名录。
浙江省入选部级非物质文化遗产名录的民间传统音乐有10项：嵊州市的嵊州吹打，舟山市的舟山锣鼓，景宁畲族自治县的畲族民歌，杭州市的古琴艺术（浙派）、江南丝竹和十番音乐（楼塔细十番），遂昌县的十番音乐（遂昌昆曲十番），嘉善县的嘉善田歌，岱山县的海洋号子（舟山渔民号子），平湖市的琵琶艺术（平湖派）；入选部级非物质文化遗产扩展项目名录的传统音乐有3项：泰顺县的畲族民歌，象山县的海洋号子（象山渔民号子），平阳县的道教音乐（东岳观道教音乐）。
入选浙江省非物质文化遗产名录的民间音乐共计32项，其中，第一批7项：江南丝竹（杭州市）、畲族民歌（景宁县）、嘉善田歌（嘉善县）、舟山渔民号子（舟山市）、舟山锣鼓（舟山市）、嵊州吹打（嵊州市）、奉化吹打（奉化市）；第二批11项：浙派古琴艺术（杭州市）、楼塔细十番（杭州市萧山区）、畲族民歌（建德市）、鼓亭锣鼓（富阳市）、山歌（金华山歌、仙居山歌、江山廿八都山歌）、吹打（洞头龙头龙尾、平阳吹打、苍南吹打、上虞吹打、磐安吹打）、平湖派琵琶艺术（平湖市）、塘工号子（海盐县）、缙云丝竹锣鼓（缙云县）、遂昌昆曲十番（遂昌县）、竹溪锣鼓（松阳县）；第三批7项：渔歌（富春江渔歌、嵊泗渔歌）、越窑青瓷瓯乐（慈溪市）、竹乐（安吉县）、道教音乐（平阳县东岳观道教音乐、苍南县教正一派科仪音乐、松阳县月宫调、洞头海岛道教音乐）、天台山佛教音乐（天台县）、汀州吹打（云和县）、独角台场（缙云县）；第四批7项：十番锣鼓（余姚十番、常山县新桥十番）、绍兴派古琴艺术（绍兴市）、渔工号子（舟山市普陀区）、畲族民歌（平阳县）、山歌乐清撞歌（乐清市）、丽水吹打（丽水市莲都区）、道教音乐（上虞市太极祭炼音乐、天台山道教南宗洞经音乐）。
二、浙江音乐教育实力雄厚
浙江对音乐教育十分重视，音乐教育实力雄厚，拥有浙江师范大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江职业艺术学院音乐系等高等教育机构，在浙江职业艺术学院基础上筹建的浙江音乐学院已正式动工。这为建设以高校为龙头的音乐非物质文化遗产传承教学基地奠定了坚实基础。
浙江音乐教育拥有全国特色专业、省级重点学科、省高校人文社会科学重点研究基地和全国音乐教育专业的课程教学改革试点单位。有音乐舞蹈学一级学科硕士授予权和音乐学、音乐教育、艺术教育专业学位硕士授予权。设有音乐学（教师教育）、音乐教育、音乐表演、作曲及作曲技术理论、舞蹈学、艺术教育等本科专业和成教音乐教育、音乐文化与表演本、专科专业，及音乐教育、声乐、钢琴、器乐、舞蹈、艺术教育、作曲与指挥等教学系。有南宋乐舞研究中心、张世祥小提琴国际教学研究中心、艺术学研究所、浙派琴筝研习所、音乐教育研究所等音乐研究机构，设声乐表演理论与教学、钢琴演奏理论与教学、音乐美学、音乐教育、理论作曲、民族音乐学、音乐史学等研究方向，形成了较为完备的音乐艺术教育教学体系。
浙江音乐教育师资实力雄厚，现有音乐专任教师近200人，其中正高职称近30人，副高职称60余人，博士、硕士40余人，聘任外教20余人，有3人入选新世纪151人才工程、省高校中青年学科带头人。
浙江音乐教育拥有国内一流的硬件教学设备和环境。浙江师范大学音乐学院资料室藏有中外音乐专业图书、期刊、唱片和光盘4万余册（件），拥有面积约13000平方米的全国一流音乐教学大楼，内有设备先进的多媒体教室、视听实验室、MIDI制作室、数码钢琴教室、合唱教室、合奏教室、舞蹈排练厅和琴房，并有一座现代化的音乐厅。杭州师范大学音乐学院建有藏书17万册的图书馆、600坐席的音乐厅、30个教室的教学楼、300间琴房的琴房楼及功能齐全的实验楼、体育馆等各类教学设施。浙江职业艺术学院音乐系除了拥有足够量的专业大课教室、排练厅外，还拥有琴房397间（大专258间，附中139间）；钢琴350台（其中有斯坦威大三角演奏琴1台，教师教学用的雅马哈三角琴21台）；有电钢琴教室2个、音乐专用多媒体教室4个、电脑音乐制作室1个。有能容纳398名观众的室内乐音乐厅和容纳928名观众的实验剧场各一座。此外还有音乐欣赏室、音乐资料室、录音棚等一系列较为完善的专业配套设施。这为音乐教学科研、艺术实践和演艺交流提供了良好的条件。
浙江音乐教育十分重视国内外学术交流和合作办学，先后邀请来自奥地利、美国、德国、法国、乌克兰，以及中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内外知名专家、学者来浙讲学。浙江师范大学音乐学院从2007年开始与乌克兰卢甘斯克师范大学艺术学院合作办学，两院优秀学生进行互派培养。
在浙江职业艺术学院基础上筹建的浙江音乐学院，校址设在杭州市西湖区之江版块象山区块，占地600亩，建筑面积约29万平方米，规划办学规模为全日制在校生5000人。校区建设已正式动工，预计2015年正式投入使用。未来的浙江音乐学院除了教学设施，还有音乐厅、大剧院、图书馆等公共设施。大剧院内还将设有大剧场、小剧场和电影放映厅，其中包括一个IMAX影厅。这些场所都将向公众开放，成为社会文化服务窗口。学院将集教学功能、科研创作功能和社会培训功能于一体，打造一个良好的音乐艺术学习交流场所，就像一个开放的音乐博物馆。
以浙江师范大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江职业艺术学院音乐系等高等教育机构为基础，以浙江音乐学院筹建为契机，打造浙江音乐非物质文化遗产传承教学基地应为最佳选择。
三、建设音乐非遗教学基地的构想
“当代中国高等教育的迅速发展为科学的非物质文化遗产教育创造了条件。高校现代化的教育体系、规范的教学管理、系统的专业训练为非物质文化遗产人才的规范培养提供了保证。高校在非物质文化遗产保护中的地位是其他单位不能替代的。高校能否倾情投入，将直接关系到中国非物质文化遗产保护的成败。”[1]在具有音乐教育基础的高校，通过传承队伍专业化、专业设置正规化、教材编写形象化、人才培养定向化、教学方式网络化等举措，建设音乐非物质文化遗产传承教学基地应是不二选择。
1.传承队伍专业化
音乐非物质文化遗产传承教学方式应将依赖于传承人的“口传身授”、带徒学艺逐步转变为以专业教师招收学生进行系统教育，形成一支以高校教师为主体的专业化教师队伍。高校教师经过音乐系统学习，理论基础深厚，教学实践经验丰富，研究、演奏功底厚实，但缺乏对音乐非物质文化遗产项目的研究和实践。因此，应组织一批中青年高校教师分工负责深入音乐非物质文化遗产项目的所在地，或邀请传承人进校，拜传承人为师，重新学习，全面掌握技艺，以保持音乐非物质文化遗产项目薪火相传，并得到可持续发展。
2.专业设置正规化
“如何把非物质文化遗产的内容纳入教育体系，建立系统、科学、合理的教育机制，将教育导入非物质文化遗产保护和发展之域，从教育的视野去研究文化遗产的保护和发展问题，是我国非物质文化遗产保护和发展的必然要求和重要途径。”[2]目前，我国还没有将非物质文化遗产教育列入国民教育系列，更未设置音乐非物质文化遗产专业。《杭州市非物质文化遗产保护发展规划纲要》提出：“支持在杭学校，开设非物质文化遗产保护的专业和联合开办培训班，培养专业人才。”浙江非物质文化遗产资源丰富，相关高校具有教学基础，具备率先开设音乐非物质文化遗产本、专科专业的条件。可考虑在浙江师范大学或杭州师范大学开设本科专业，在浙江艺术职业学院开设专科专业。鉴于浙江艺术职业学院音乐专业的教学设备较齐全，师资力量雄厚，教学科研经验较丰富，而且与传统音乐非物质文化遗产专业的基础课、专业基础课基本一致，因此可率先开设传统音乐非物质文化遗产专科教学试点。
3.教材编写形象化
编写生动、形象的教材是音乐非物质文化遗产专业学习的基础，每项音乐非物质文化遗产教材编写应包括起源、演变、乐器特点、理论基础、基本功法、演奏技巧、难点解析等进行系统阐述，更应利用现代多媒体技术，采用录音、录像等方法，甚至动漫等手法制作形象逼真、声情并茂、引人入胜的光盘教材。力求深入浅出、一招一式生动形象，既便于学习，又利于深入研究。
4.人才培养定向化
音乐非物质文化遗产传承专业人才的培育要从属地幼儿教育、中小学开始，定向育苗，并在高校建立特长生定向招生机制，与属地传承人带徒相结合，招收经属地推荐、热爱音乐非物质文化遗产、有一定专业基础、有培养潜力的特长生。这批学生通过校内外基地的系统教育和专项音乐非物质文化遗产的深化培训，成为新一代音乐非物质文化遗产传承人，毕业后再返回原地从事音乐非物质文化遗产传承和发展。有这样一支新生骨干力量必将大大提高属地音乐非物质文化遗产的生命力。
5.教学方式网络化
为了使在校学生教学方式更生动、形象、逼真，并满足社会上拜师学艺和音乐爱好者学习音乐非物质文化遗产的迫切需求，应由设有音乐院、系的高校牵头，建设全省音乐非物质文化遗产远程网络教育基地，开展网络化教学。这对营造音乐非物质文化遗产传承氛围，培养传承人具有极为重要的作用。
浙江音乐非物质文化遗产教学基地建设是一项复杂的系统工程，需要政府高度重视，社会广泛关注，全民积极参与，相关高校全身心投入。只有充分利用音乐非物质文化遗产资源，充分发挥教学实力，充分调动民间资本力量，采取改革创新举措，才能在国内率先建成音乐非物质文化遗产教学基地，发挥其示范效应。
参考文献：
[1]丁永祥，高校非物质文化遗产教育论略[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2011（2）：251.
引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。为大家整理的学生音乐欣赏课教学实例借鉴资料，提供参考，欢迎的参阅。
学生音乐欣赏课教学实例借鉴一
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
【过程与方法】
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
【知识与技能】
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
【难点】
掌握小切分的演唱方法。
三、教学过程
(一)导入
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
(二)新课教授
1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5.填词演唱第一段。
6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8.分小组填词演唱第二段。
9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
(三)拓展延伸
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
(四)教师小结
爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
四、板书设计
学生音乐欣赏课教学实例借鉴二
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用？
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁？〔《黄河大合唱》光未然词冼星海曲〕)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边？结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山？你向东海奔去，那入海口又在什么地方？(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及);第二，亚马逊河(南美洲巴西);第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么？重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
学生音乐欣赏课教学实例借鉴三
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、 新课导入
2、 流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、 课堂小结
(注：具体内容参看教案)
四、教学方法：
1、
本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、 在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、 课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、 制作本课教学课件及相关教具。
4、 音乐设备的准备。
教 案
课 题：流行音乐中的几种形式
课 型：综合课
课 时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点 ：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教 具：自制教学课件 音乐设备 电脑 投影 黑板 钢琴
教学过程 ：
教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入 ：(5分钟)
1、 教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、 学生们按照预习作业 划分的小组坐好，准备出预习作业 。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入 时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：(35分钟)
(一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)
英文名称：R&B
1、 提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：(电脑演示)
起源：R&B(Rhythm and
Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。 进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业 的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。 通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
(二)说唱音乐：(10分钟)
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、 关于RAP音乐：(电脑演示)
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
