《前赤壁赋》是宋代大文学家苏轼被贬谪黄州时所作的赋，这篇古文反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观，在中国文学上有着很高的文学地位，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，下面是细心的小编小鱼儿给大家整理的《前赤壁赋》内容介绍【精选15篇】，仅供参考，希望大家能够喜欢。
苏轼的很多作品，都或多或少地运用了主客对照的写作手法。《前赤壁赋》作为与传统汉赋渊源颇深的经典文赋，沿用了赋体主客问答、抑主扬客的传统格局，“客”的戏份最重；《后赤壁赋》中，“二客”只在前半文中扮演重要角色，后半部分被“孤鹤”抢了镜头。《定风波》中的“客”只在序言中出现，而《临江仙・夜归临皋》中的“家童”，《念奴娇・赤壁怀古》中的“周郎”，以及《卜算子・黄州定惠院寓居作》中的“孤鸿”，笔者觉得也可暂且归入“客”的范畴。无论是实有还是虚构，也无论是有意还是无意为之，苏轼作品中这些“客”的出现，对我们深入苏轼的精神世界，窥探他内心的挣扎与复杂，都会起到重要作用。
一、儒与道的纠结
生长于诗书之家的苏轼，儒家“兼济天下”的追求是他人生的底色。“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”即使被捕被贬，也不忘心中的“美人”（指君王或政治理想）；即便纵情山水，也会想起“酾酒临江、横槊赋诗”的英雄曹操。另一方面，苏轼的人生理想却明显是道家的：“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”《后赤壁赋》中的神秘孤鹤与梦中的道士，也可看做苏轼“不期而遇”之客。乘鹤是道化升仙的标志，苏轼不仅借孤鹤来表达自己高贵幽雅、超凡脱俗的心境，更传达出内心深处渴望超越现实痛苦、遗世而独立的追求。
《念奴娇・赤壁怀古》中对“周郎”的遥想，折射出天赋旷世之智、宰相之才的苏轼骨子里的儒家建功立业的追求。对比三国英雄，倍感凄凉；但苏轼就是苏轼，以他的博学与智慧，惯看“浪淘尽，千古风流人物”的历史长河，道家佛家所揭示的人生空漠轮回之理，又让他变得达观，在自“笑”中“一尊还酹江月”。
林语堂在《坡传》中，对苏轼与道教的关系作了如此评价：“为人父兄夫君颇有儒家的风范，骨子里却是道教徒。”笔者觉得，苏轼“骨子里”的儒家思想与道家理想到底孰轻孰重，也许连他自己也很难说清。
二、凡与仙的较量
《后赤壁赋》首段中，“过黄泥之坂”时，二客尚能与苏轼“行歌相答”，为何在赤壁“攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”之时，“盖二客不能从焉”了呢？难道是因为二客体力、兴致不及苏轼吗？联系K轼被贬黄州的写作背景不难看出，二客大概是心中无事之寻常闲游，苏轼却心有孤愤郁结，需要排遣与发泄。后文的“悄然而悲，肃然而恐”既是奇异惊险的赤壁景物引发的真实感受，也是兴尽悲来面对现实后，原有孤凄之情、忧惧之心的重新抬头。
《定风波》小序中“同行”之客与《后赤壁赋》中的“二客”异曲而同工。同样是“道中遇雨”，为何“同行皆狼狈”，而苏轼“独不觉”呢？同行的举动是正常人的反应，凸显出苏轼的反常。苏轼为何如此痴狂呢？词中提到“酒醒”，说明他喝醉了。难道只他一人大醉？为何他要大醉呢？借酒浇愁是一个合理的解释。如果他人也大醉，是否就会和苏轼一样大雨中“独不觉”，还要“吟啸且徐行”呢？
苏轼自幼以来就涵养着一身超凡脱俗、卓然独立的“仙气”。苏辙在《 武昌九曲亭记 》中写到：“昔余少年，从子瞻游，有山可登，有水可浮，子瞻未始不褰裳先之。有不得至，为之怅然移日。至其翩然独往，逍遥泉石之上，撷林卉，拾涧实，酌水而饮之，见者以为仙也。”相较于凡俗之人的“正常”反应，苏轼身上原本就多出几分对自然万物的敏感与热爱。所以笔者认为，“盖二客不能从焉”之时，“二客”是凡人，苏轼是仙；“悄然而悲，肃然而恐”之时，苏轼又是凡人，而“孤鹤”与“道士”则寄托着他的升仙理想；大醉的苏轼，饮下的是凡人的郁闷，大雨中“独不觉”，还要“吟啸且徐行”的苏轼，展露无遗的是高贵幽雅、超凡脱俗的神仙之姿。
三、人与己的隔膜
苏轼《答李端书》云：“得罪以来，深自闭塞。扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处。往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被贬黄州的苏轼，似乎尝到了“万人如海一身藏”的轻松与自在。但年方二十初到汴京就成为北宋文坛与政坛一颗闪亮新星的苏轼，如何忘怀孔夫子“君子疾没世而名不称焉”的教诲呢，他内心的痛苦与孤独又有几人能解呢？
《临江仙》中的苏轼“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”，拖家带口、处境艰难，为何要抛家不顾，自我放纵呢？除却固有的洒脱性情之外，也有乌台诗案造成的现实痛苦，苏轼深陷其中，难以排遣，只能靠醉酒来获得暂时的解脱。原打算回家倒头便睡，柴门却久叩不开：“家童鼻声已雷鸣，敲门都不应。”他仿佛觉得自己被身外的世界完全排离开来。“倚仗听江声”的他变得异常孤独，也顿时清醒过来：既然明知“此身非我有”，何必在意那些身外之物、俗世之累，索性“小舟从此逝，江海寄余生”吧。这里，渴望“归去”的苏轼，与《后赤壁赋》中渴慕道士却“不见其处”的苏轼，内心深处的孤独与迷茫是近似的。
《后赤壁赋》与《定风波》中的“客”，与《临江仙》中的“家童”角色相似。他们是苏轼身边亲近的人，或陪苏轼游玩谈笑，或随侍苏轼左右，他们也许与苏轼相处越久，越会被苏轼可敬的大学问、可叹的大智慧以及可爱的真性情所折服，进而会对苏轼的处境报以无限的同情与不平，但这并不能让精神上孤独的苏轼得到多少慰藉。在人生的漫漫旅途中，每个人都注定只能是独行者。而天才善感、命途多舛的苏轼，注定比芸芸众生体验到更深刻的孤独。我们读出了苏轼的平凡，更要读出苏轼超乎常人的痛苦；我们读出了苏轼的孤独，更要读出苏轼高贵幽雅的情怀和超凡脱俗的智慧与追求。
四、虚与实的映衬
《卜算子・黄州定惠院寓居作》这首词作于苏轼被贬黄州的第四年，此时他的政治处境未变，人生困局未解，内心的复杂与挣扎仍然存在。词中的“孤鸿”，就像是苏轼的影子，也可看作是与苏轼同病相怜之“客”。上片“缺”“疏”“断”几字，写尽“幽人”深夜无眠、孤独凄清的心境；下片的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，写孤鸿宁愿忍受寂寞凄冷，也不愿栖息寒枝的高洁自守。全词清奇冷峻，物我交融，虚实映衬，托物言志，苏轼借孤鸿抒发了内心的孤独与幽愤。
【关键词】《前赤壁赋》苏轼；精神流变
笔者在职业中专，面对的是中职生，在给学生讲述苏轼《前赤壁赋》中，对此文有一点自己的见解，希望能和大家交流。
一、感受不同，缘于主客品位的不同
不同的人面对同样的客观景物可能获得不同的审美感受和不同的表现。那么为什么苏轼和客的美感体验会有如此大的差异？
面对浩瀚清明的大自然，客由苏轼吟诵的明月之诗联想到诗作者曹孟德。遥想当时，曹操挥兵下江南、横槊赋诗是何等的威风凛凛！只可惜如此“千古风流人物”也不免被时间之“浪淘尽”，空留遗迹山川让后人嗟叹。客不免联想到此时“吾与子”虽亦“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，表面上看去自由自在，但和浩瀚的宇宙相比，人生须臾，江山无穷，想登仙界却又乏术，无可奈何间客只好将悲思通过箫声诉之于秋风。
能和苏轼相往来的客，定非俗客。但是，对人生的把握，对人生的感悟，和苏子比较，品位就有了高下之别。
第一，客在欣赏大自然的时候心态是浮躁的，功利的，是站在以我为本的位置上去感受大自然的。这种欣赏角度，在客的潜意识中形成物我对立的局面。物我相隔则不能顺应万物之性。以人为中心赏景，赏景的人处处受牵制。客的箫声如泣如诉，如孤舟之嫠妇，就是因为心受束缚，不自由导致的。客之心之所以受束缚，不自由，根本的原因是客放不下现实世界中的恩恩怨怨，纠缠于众多的人世羁绊，心灵受制于功名利禄物质世界的积压乃至身心的系累，使客无法超越自己的心灵。试想，面对美妙的大自然，捧着一颗不满足的心，一颗颓然失意的心，想着人生处世的不得志，想着得失荣辱，无法做到天人合一的客对美景自然是无法超然的把握。所以，面对壮阔宁静的自然，不老的月华，不息的江水，陡峭的赤壁，客不能不生出悲凄之叹息了。
第二，客不该拿短暂的人生去和浩瀚的大自然相比较。比较使他徒然发出了对人生短暂、自我渺小之浩叹：人生是“天地间一浮游，沧海之一粟”，即便是绝代名垂千古的英雄人物，也不过如美丽而苍凉的手势，一晃而过。以我为中心的世界被大自然的博大轻轻的瓦解。这时，客自然倍感苍凉、无奈、颓唐和自卑。
第三，客无端又羡慕起“长江之无穷”来，客希望能长生不老，希望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。这样的幻想只能增添客的无限悲哀感伤。“知不可乎骤得”，客在这一点上是清醒明白的，但正因为客在大方向上的糊涂和局部上的清醒，对着无限壮阔的大自然客才感到无所适从，感到无法把握短暂的一生。故此，客和苏轼相比，对人生的把握毕竟略逊一筹。
破除了以人为中心的主宰一切的夜郎自大，消弭了人与物的界限后的苏轼，在心灵上就能含万物而不与之相悖，就能飘然物外随意遨游。灵魂就能轻盈地“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。苏轼不认为人是渺小的。把人生投入大化中的东坡是和谐潇洒的，但同时也是哲理的，深刻的。在自然面前，他超脱地洞察人与宇宙之间的辩证关系。月夜江上，苏轼借眼前的江水与明月作比，以水的逝去而又长流、月的盈亏而又永生的现象，阐发变与不变、瞬间与永恒的关系。他站在天、地、人三个平等共处的角度去把握自然，把握人生。人的逝去正如月的亏、水的逝去一样，是从这个物质转化为另一种物质，人也是生生不灭的。天地自有所长也有所短，人亦有所长也有所短。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目得之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾于子之所共适。”我们尽可借其长而避其短，利用清风、明月、江水陶冶性情，净化灵魂。苏轼脱俗地把超越自然的期望转为超越自我的祈向。这是一个深刻的心灵的文化的转向。因为人生的经历不同，因为对生活的感悟不同，因为审美品位不同，面对同样的景色，苏子和客的感受是各异的。对自然的不同感悟终于转化为艺术的表达。
二、苏轼精神流变历程
苏轼的人生感悟，并非来自一时心血，而是有他的精神流变过程的，正所谓冰冻三尺，非一日之寒。早在出仕前后，对人生的目的、意义、价值以及对人生采取什么样的态度和方式去实践，苏轼就已开始思索了：“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”这一著名的人生探索，是写在他刚出仕大理评事签书凤翔府节度判官任之时，那时他还涉世未深，主要感叹人生的短暂和抒发人生的忧患感，对人生的感悟，同后来写入文中的李委一样是在同一个层面上。
从出仕到写下《前赤壁赋》这期间，苏轼不断的有超然于物外的领悟。谪居黄州前，他在《和子由浴罢》中写道：“颓然语默丧，静见天地复”，意思是说：他沉静下来无语深思，就觉察到了天地运行往复的道理。到黄州后，他写了《雪堂记》。在这篇文章中，他主张人要摈除心智，形如槁木，心同死灰，以达到与天地万物同一的境地。“乌台诗案”、谪贬黄州是苏轼人生道路上的一个重大的转折点，那时他已经逐渐从“故我”中解脱出来，对污浊尘世产生了厌倦之情。坎坷的仕途体验，使他意识到自己屡屡遭受沉重打击，原因就是对功名“利害之途”的追逐，一旦抛弃这一枷锁，那就是海阔天空的自由自在。
参考文献：
[1]林语堂。坡传[M].陕西师大出版社，2007.
《后赤壁赋》
作者： 苏轼
是岁十月之望，步自雪堂（1），将归于临皋（2）。二客从予，过黄泥之坂（3）。霜露既降，木叶（4）尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答（5）。
已而（6）叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何（7）？”客曰：“今者薄暮（8），举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈（9）。顾安所得酒乎（10）？”归而谋诸妇（11）。妇曰：“我有斗（12）酒，藏之久矣，以待子不时之须（13）。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下（14）。江流有声，断岸千尺（15），山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣（16）！予乃摄衣（17）而上，履巉岩（18），披蒙茸（19），踞（20）虎豹，登虬龙（21），攀栖鹘（22）之危巢，俯冯夷之幽宫（23）。盖二客不能从焉。划然长啸（24），草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦（25）悄然（26）而悲，肃然（27）而恐，凛乎其不可留（28）也。反（29）而登舟，放（30）乎中流，听其所止而休焉（31）。
时夜将半，四顾寂寥（32）。适有孤鹤，横江东来（33）。翅如车轮，玄裳缟衣（34），戛然（35）长鸣，掠（36）予舟而西也。须臾客去，予亦就睡（37）。梦一道士，羽衣蹁跹（38），过临皋之下，揖予（39）而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯（40）而不答。“呜呼！噫嘻（41）！我知之矣。畴昔之夜（42），飞鸣而过我（43）者，非子也邪（44）？”道士顾（45）笑，予亦惊寤（46）。开户视之，不见其处。
【注释】
1.步自雪堂：从雪堂步行出发。雪堂，苏轼在黄州所建的新居，离他在临皋的住处不远，在黄冈东面。堂在大雪时建成，画雪景于四壁，故名“雪堂”。
2.临皋（gāo）：亭名，在黄冈南长江边上。苏轼初到黄州时住在定惠院，不久就迁至临皋亭。
3.黄泥之坂(bǎn)：黄冈东面东坡附近的山坡叫“黄泥坂”。坂，斜坡，山坡。文言文为调整音节，有时在一个名词中增“之”字，如欧阳修的《昼锦堂记》：“乃作昼锦之堂于后圃。”
4.木叶：树叶。木，本来是木本植物的总名，“乔木”“灌木”的“木”都是用的这个意思。后来多用“木”称“木材”，而用本义是“树立”的“树”作木本植物的总名。
5.行歌相答：边行边吟诗，互相唱和；且走且唱，互相酬答。
6.已而：过了一会儿。
7.如此良夜何：怎样度过这个美好的夜晚呢？如……何，怎样对待……“如何”跟“奈何”差不多，都有“对待”“对付”的意思。
8.今者薄暮：方才傍晚的时候。薄暮，太阳将落天快黑的时候。薄，迫，逼近。
9.淞江之鲈（lú)：鲈鱼是松江（现在属上海）的名产，体扁，嘴大，鳞细，味鲜美，松小所产的鲈鱼。这是有名的美味。
10.顾安所得酒乎：但是从哪儿能弄到酒呢？顾，但是，可是。安所，何所，哪里。
11.谋诸妇：谋之于妻，找妻子想办法。诸，相当于“之于”。
12.斗：古代盛酒的器具。
13.不时之须：随时的需要。“须”与“需”通。
14.复游于赤壁之下：这是泛舟而游。下文“摄衣而上”是舍舟登陆，“反而登舟”是回到船上。
15.断岸千尺：江岸上山壁峭立，高达千尺。断，阻断，有“齐”的意思，这里形容山壁峭立的样子。
16.曾日月之几何，而江山不可复识矣：才过了几天啊，（眼前的江山明知是先前的江山，）而先前的景象再不能辨认了。这话是联系前次赤壁之游说的。前次游赤壁在“七月既望”，距离这次仅仅三个月，时间很短，所以说“曾日月之几何”。前次所见的是“水光接天”，“万顷茫然”，这次所见的是“断岸千尺”“水落石出”，所以说“江山不可复识”。曾，才，刚刚。这样用的“曾”常放在疑问句的句首。“曾日月之几何”，也就是“曾几何时”。
17.摄衣：提起衣襟。摄，牵曳。
18.履巉岩：登上险峻的山崖。履，践，踏。巉岩，险峻的山石。
19.披蒙茸：分开乱草。蒙茸，杂乱的丛草。
20.踞：蹲或坐。虎豹，指形似虎豹的山石。
21.虬龙：指枝柯弯曲形似虬龙的树木。虬，龙的一种。登虬龙是说游于树林之间。
22.栖鹘：睡在树上的鹘。栖，鸟宿。鹘（hú），意为隼，鹰的一种。作者多次描写到赤壁上的鹘，如《赤壁记》：“断岸壁立，江水深碧，二鹘巢其上。”
23.俯冯夷之幽宫：低头看水神冯夷的深宫。冯（píng）夷，水神。幽，深。“攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，这只是说，上登山的极高处，下临江的极深处。
24.划然长啸：高声长啸。划有“裂”的意思，这里形容长啸的声音。啸，蹙口作声。
25.亦：这个“亦”字是承接上文“二客不能从”说的。上文说，游到奇险处二客不能从；这里说，及至自己发声长啸，也感到悲恐，再不能停留在山上了。
26.悄然：静默的样子。
27.肃然：因恐惧而收敛的样子。
28.留：停留。
29.反：同“返”。返回。
30.放：纵，遣。这里有任船飘荡的意思。
31.听其所止而休焉：任凭那船停止在什么地方就在什么地方休息。
32.四顾寂寥：向四外望去，寂寞空虚。
33.横江东来：横穿大江上空从东飞来。
34.玄裳缟衣：下服是黑的，上衣是白的。玄，黑。裳，下服。缟，白。衣，上衣。仙鹤身上的羽毛是白的，尾巴是黑的，所以这样说。
35.戛然：形容鹤雕一类的鸟高声叫唤的声音。如白居中易《画雕赞》“轩然将飞，戛然欲鸣。”
36.掠：擦过。
37.须臾客去，予亦就睡：这时的作者与客已经舍舟登岸，客去而作者就寝于室内，看下文的“开户”便明。
38.羽衣翩仙：穿着羽衣（道士穿的用鸟羽制成的衣服），轻快地走着。翩仙，一作“蹁跹”。
39.揖予：向我拱手施礼。
40.俛：同“俯”，低头。
41.呜呼噫嘻：这四个字都是叹词，也可以呜呼，噫，嘻分开用，或者呜呼，噫嘻分开用。
42.畴昔之夜：昨天晚上。此语出于《礼记·檀弓》上篇“予畴昔之夜”。畴，语首助词，没有实在的意思。昔，昨。
43.过我：从我这里经过。
44.非子也耶：不是你吗？“也”在这里不表示意义，只起辅助语气的作用。
45.顾：回头看。
46.寤：觉，醒。
【译文】
这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。四下里瞧瞧，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就像吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有几斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”
就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸；山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了！我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草；蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声地长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也觉得忧愁悲哀，感到恐惧而静默屏息，觉得这里令人畏惧，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在那里停泊。
这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀像车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它戛戛地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗？”我问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫经过我船上的，不就是你吗？”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。
【赏析】
前虽都以秋江夜月为景，以客为陪衬，但后赤壁赋重在游、状景，而前赤壁赋意在借景抒怀，阐发哲理。本文第一段，作者在月明风清之夜，与客行歌相答。先有“有客无酒”、“有酒无肴”之憾，后有“携酒与鱼”而游之乐。行文在平缓舒展中有曲折起伏。第二段，从“江流有声，断岸千尺”的江岸夜景，写到“履巉岩，披蒙茸……”的山崖险情；从“曾日月之几何而江水不可复识”的感叹，到“悄然而悲，肃然而恐”的心情变化，极腾挪跌宕之姿。第三段，借孤鹤道士的梦幻之境，表现旷然豁达的胸怀和慕仙出世的思想。
《赤壁赋》分前后两篇，珠联璧合，浑然一体。文章通过同—地点(赤壁)，同一方式(月夜泛舟饮酒)，同—题材(大江高山清风明月)，反映了不同的时令季节，描绘了不同的大自然景色，抒发了不同的情趣，表达了不同的主题。字字如画，句句似诗，诗画合一，情景交融，真是同工异曲，各有千秋。[2]
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以"赋"这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是"清风徐来，水波不兴"、"白露横江，水光接天"，后赋则是"江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出"。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为三个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着"月白风清"的"如此良夜"，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却"节外生枝"地又插进"归而谋诸妇"几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段"铺垫"文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有"江流有声"四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、"履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫"，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那"划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌"的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的"横江东来"'、"戛然长鸣"后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在"揖予"、"不答"、"顾笑"的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字"开户视之，不见其处"相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是"苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？
一、不同时期作品有不同特点，教学要把握好品析的重心
我国古代游记散文大致经过了魏晋诞生期、唐代成熟期、宋代高峰期、元明复兴期和清代衰变期，教学中要根据山水游记散文各时期的不同特点进行品析。
教学魏晋山水游记，要注重感受风物，在山水的描写中去体会文人学士的寄怀。魏晋南北朝时期动荡不安，朝代更迭，社会黑暗，这使得文人学士厌恶仕途，逃避现实，志趣转向广阔的大自然。他们有的隐居田园，有的寄情山水，开始对大自然进行自觉性的观赏，他们对大自然的审美以及觉醒，使得这时期的山水景物不再如秦汉时期只是表现主题的附属品，而成为了主要的描写对象。东晋陶渊明文风舒爽自然，情味隽永，教《桃花源记》，要让学生去想象那个和平、宁静、幸福、淳朴的理想世界；读鲍照骈文《登大雷岸与妹书》，眼前要能浮现出庐山、九江一带气象万千，烟云变幻，光色耀目的景色；观吴均《与朱元思书》，水之清澈急猛，山之峻拔奇秀，要能让学生感受其描写的传神效果。
教学隋唐游记，文人对山水景物描绘时融入的主观感受以及情景交融、借景抒情的写法是赏析的重点。隋唐时期，社会尽管有些动荡，但总的说来还是比较安定的，经济繁荣，文化高度发展。这一时期人们的旅游目的和要求有了很大的改变，不但培养自己与自然之间相亲相近、相和相融的关系，以获得身心愉悦，还积极探索旅游价值观，注重景物的文化内涵。读唐元结《右溪记》，不仅要引导学生玩赏右溪“清流触石，洞悬激注；佳木异竹，垂阴相荫”的清秀美景，还要品读出作者借景而抒发的“置州以来，无人赏爱，徘徊溪上，为之怅然”的怀才不遇的感伤之情。读《永州八记》，就要了解柳宗元借山水之乐排遣内心抑郁，将写景抒情融合为一的写法。
教学宋代山水游记，要把握描写、叙述、议论并用，景情理融成一体的特点。宋代的山水游记把唐代山水游记散文融情于景扩大到寓理于景，借山水景物进行说理议论，为山水游记散文发展在内容上又另辟一条蹊径。教欧阳修的《醉翁亭记》，体会作者描写美山、秀亭、四季、醉翁、游人众景之后，归结到太守之乐，是要表现为官要“与民同乐”才为真正乐趣的理念；读苏轼《石钟山记》，要明了苏轼对景物的游览、观察是为最后发出“事不目见耳闻”不可“臆断其有无”的议论作铺垫。
明清山水游记，文人注重个性表达、借山水抒发的独特游赏趣味则是最有特点的鉴赏之处了。明清两代，古代山水游记散文发展得更成熟多样，文人都刻意在作品中表现个人在山水审美中独特的生活情调，在“独抒性灵”的旗帜下，作品富有个性。若读《游苏门山百泉记》，要赏析袁宏道以游百泉而借题发挥，充分表达自己向往古代隐士、热爱自然山水、鄙视功名富贵的情感和个性。而“桐城派”姚鼐《登泰山记》记游叙事，语句不多而线条清晰，考证述古，文笔平实而恰到好处，这些正是要表现“义理、考据、辞章”三者结合的文学主张。将文学主张与旅游情趣融为一体，也正是文人在山水游记中的个性表达。
二、入景入境，重诵读促联想感受山水风物
读山水游记，必要跟随作者感受景物，走进有“佳木异竹”的山林，欣赏如“捣珠崩玉”的瀑布，如何走入这美景呢？
反复吟诵感受画面美和音韵美。作者运用准确到位的词语、变化多样的句式、灵活丰富的修辞手法、朗朗上口的音韵去描写景物，营造意境，这些只有在朗读中才能更深刻地体会。杜牧《阿旁宫赋》善于运用排比“广文势，广文义”，“五步一楼，十步一阁……矗不知其几千万落”。用“四字句”为主轴，整散相间，长短错落，显示阿房宫浩荡的气势。“使负栋之柱……多于市人之言语”，一连六个比喻，夸张的手法和蝉联的句式相结合，环环扣紧，表现出阿房宫雄浑奢华。这样的才思，铺采文，不值得我们千百遍的吟诵回味吗！又如王勃的《滕王阁序》，其中几乎是字字用典，句句对偶，其华丽的辞藻、丰富的内容、流畅和谐的音律、工整多变的句式，读来给人以畅快淋漓之感，细品之下，更觉作者独具匠心，勾画出的壮美的山水楼台如卷轴铺在眼前。
比较阅读，感受写景的不同趣味。古人在不同境遇下对待山水有不同的态度，不同心境下述诸笔端则有不同景观。比较苏轼前、后《赤壁赋》，《前赤壁赋》写景句“清风徐来，水波不兴……白露横江，水光接天”，月如美人，徘徊有情，寥寥数笔，苏轼便勾勒了一幅空灵秀美的月夜江水图。《后赤壁赋》写景句“霜露既降，木叶尽脱……江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出”，景物却空寂清冷，虚无缥缈。同一个人，同样写赤壁，不同的心境下呈现出的景物却有着截然不同的意境，正是因苏轼写《前赤壁赋》表达的是其乐观旷达的情怀，而写《后赤壁赋》时，却寄托其孤独苦闷之意。《滕王阁序》中王勃的语言辞藻华丽，色彩绚烂，写景的名句化用前人诗句，却更有凌然之势。如“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳”与汉代张衡《西京赋》中“击钟鼎食，连骥而过”比较起来，辞藻更华丽，描绘更细腻。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”化用庾信《马射赋》“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”，但它描绘的画卷更为旷远明丽。从这些与前人的不同以及《滕王阁序》的文墨词彩中，我们能看到大唐盛世刻在年轻诗人骨子里的昂扬与乐观，即使后文有怀才不遇的身世之悲，但这种文采激情照亮了失落的悲壮。
运用联想与想象进入美境。山水游记中的“景”，既是现实之景，又是作者心中之景，是作者创造的艺术之景。阅读时，惟有充分展开想象，对作品中所绘之景，所叙之事，所状之物进行再补充，再创造，才能常读常新，获得裨益。可以尝试用散文化的语言改写文句，既能训练学生的语言表达能力、想象能力和联想能力，还能让学生更深入地感受作者的情怀。陶渊明《归去来兮辞》虽不是出游，却描写多年未回的田园风景，也是山水之间的抒怀，文中可以改写“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”这样写景的句子，感受田园的静好风物；也可以改写“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”这样景中写事的句子，体会他于美景中乐安天命，追求闲适与自由的人生理想。
入景之所以要联想，还因为游记作品也常常运用想象来写虚景。《醉翁亭记》中写道“环滁皆山也”，但实际上滁州周围并没有那么多山。《岳阳楼记》中的“虎啸猿啼”也非实写，岳阳楼周围自古就没有发现过“虎”，这些写景的佳句都是经过作者的集中概括和创造，实中有虚，虚实相生。而杜牧写《阿房宫赋》，全然是靠想象再现了秦宫的壮丽和秦皇的骄奢。
三、入情入理，抓脉络巧设问加深理解情理
古人游览山川景物、名胜古迹，往往是有感而发，把自己的思想感情、审美趣味寄寓其中。苏轼的《记承天寺夜游》全文仅80余字，写景的只有“月色入户”、“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”短短几句，在此基础上，作者发出“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的感慨。而“闲人”一词即抒发了作者被贬黄州仕途失意的伤感和英雄无用武之地的复杂感情。如何带领学生深入作者的心灵，理解情理呢？
1.抓住情感变化的脉络，把握写景、抒情和议论的关系
教学中应指导学生找出贯穿全文的情感线，学生便能更好地理解文章的灵魂――情理的深意。如《兰亭集序》中，找到文中情感变化句子“信可乐也”、“岂不痛哉”、“悲夫”，理出作者的情感脉络为“乐―痛―悲”。兰亭盛会，畅叙幽情，游目骋怀，这是纵情山水之“乐”，乐在景中。但这样的清谈忘俗，真能带给人永恒之乐吗？这引发了王羲之的深沉思索，发出“修短随化”“死生亦大”的“痛”感，以及文章结尾对人生代代生死的兴叹莫不相似的千古“悲”叹啊。由景入情，这样的思考和觉醒中，抓住情感的脉络，学生能体会到生的丰厚怎能与死的虚无相提并论，人生也不能只是在无为避世之乐中消极度过。
再如《赤壁赋》，找出情感句“于是饮酒乐甚”“哀吾生之须臾”“客喜而笑”，整理苏子的情感变化为“乐―哀―喜”，整理出脉络可以自然地带出问题：这前“乐”后“喜”是否为同样的情怀呢？深入到苏轼的内心，“乐”为山水之乐，美景之乐，暂娱心情，却生出了人生如蜉蝣的短暂渺小之感和羡长江天地永恒的“哀”叹之情。“喜”为“了悟之喜”，不如不羡，与清风明月“共适”，这是苏轼在人生遭遇重挫之后，在自然造化中对人生的理性思考，乐景虽暂生哀情，思考却终得释然的理趣。
《游褒禅山记》是游记名篇，不重在写景，而重在说理。文章表达作者内心感受的关键词是“悔―叹―得―悲”，通过设问引导学生研读：作者“悔”于何因？“叹”于何事？“得”出何理？“悲”从何来？王安石“悔”自己跟随别人而没能尽情享受游洞的乐趣；由“叹”古人求思之深而无不在，“得”出做好一件事要有志、有力、借物几个因素；“悲”为感怀学者做学问不可以不深思而慎取。由此来看前文写“有碑仆道，其文漫灭”，“华山”乃“花山”之误，以及游洞一事，实为抒情议论作铺垫，在情感脉络的探讨中，王安石的深思慎取，不盲从，尽志可以无悔等思想，便让学生理解得更清晰更深刻。
2.课堂巧妙设计思维训练，往往能使学生潜入文意
研读补白，深味作者心怀。设计一些需要补充的句子，带动学生阅读，是一个较好的方法。如《兰亭集序》中设计补句子“死生亦大矣，（ ），岂不痛哉？”学生在反复诵读后，会由开始填“修短随化”，“快然自足，不知老之将至”慢慢变为“齐彭殇，一死生”“诗酒清谈，虚度时日”等答案。在补写中品读出了王羲之在世人都回避死亡的时候，去思考生死区别的勇气和胸襟。《赤壁赋》中设计“客的箫声‘如怨如慕’，根据客的回答，补全句子。客借箫声，表达出羡慕（ ），哀怨（ ）。”同学们从这个方向去品读，很快能理解在赤壁怀想曹操的缘由。羡慕曹操这样的人生，英雄得志，文韬武略流传恒久；哀怨自身渺小，生命短暂，平凡失志。这也正是才华横溢的苏轼借客之口而言自己贬谪黄州后的心情。研读补白，给了学生一个阅读体验指向，往往可以让思考进行得更深入。
课堂延伸迁移，能强化学生对文章情意的揣摩。如写一副对联描述滕王阁，上联“三江为襟，五湖为带，平地起高阁，成就千古妙笔”，下联“四海升平，七星拱月，青天显明辰，诉说百世沧桑”。在对联写作的训练中，再次品读文本，咀嚼俯拾即是的美词落英。还可以联系学生的阅读体验来拓展。如教学《兰亭集序》时设问，同学们是如何看待“死生”这样的大事呢？联系你读过的作品和自我人生体验来谈谈你对生与死的理解。当学生答出“生命如流水，只有在他急流奔向前去的时候，才美丽，才有意义”、“生命不可能有两次，但是许多人连一次也不善于度过”这样的答案，他们已然感受到王羲之“一死生为虚诞”的思考。
简介：赤壁赋
选自《经进东坡文集事略》卷一（《四部丛书》本）。宋神宗元丰3年（1080年），苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（先进湖北黄冈）团练副使。五年（1082年）秋冬，苏轼先后两次游览了黄州附近的赤壁写下两篇赤壁赋本文是第一篇，又称“前赤壁赋”。赋：一种讲究辞采体物铺陈的文体，有古赋，悱赋，律赋，文赋等。
北宋苏轼作。有前后两篇。写于作者两度游览黄州（今湖北黄冈）赤壁（赤鼻矶）时。《前赤壁赋》较有名。赋中凭吊古迹，表达了作者对江山风物的热爱和旷达的心胸，但也有人生虚无的消极思想。
【原文】
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世**，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞',此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿；驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主；苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
【作者简介】
苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”;善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛**，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”,共为豪放派词人。
赤壁赋分为前赤壁赋和后赤壁赋。
【写作背景】
熙宁九年十月，王安石变法受挫，变法动向发生逆转，一些投机新法的分子，结*营私，倾轧报复，耿直敢言的苏轼成了官僚们**倾轧的***。元丰二年四月到达湖州，七月二十八日突然遭到逮捕，罪证是苏轼的一束诗文。原来在苏轼的诗文中曾流露过一些牢骚，表示过对新法的不同意见，也针砭新法的流弊，其目的无非是“缘诗人之义，托事以讽”,这些就成了遭受**的把柄。那些奸佞的小人诬蔑他“衔怨怀怒，恣行丑诋”“指斥乘舆”“包藏祸心”,把他投入大狱。一时亲友惊散，家人震恐。苏轼在狱中遭受诟辱折磨，有时感到难免一死，曾写两首诗与弟弟诀别，有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句。幸亏亲友的营救，当时的宋神宗也不想杀他，这年年底，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义被贬谪到黄州。
黄州位于长江北岸，赤壁在黄州古城之外。那时候，我家住在黄冈地委大院内，向西穿过全城唯一保存完好的青石板路，迎面可见黄州的古城门――清源门。城门洞开着，任时光荏苒，城是古城，门是古门，砖是古时之青砖，上面生长着青苔，仿佛岁月的遗痕。
出了城门便见一座红褐色的山崖，因“崖石赭赤，形若鼻悬”，人们称它为赤鼻矶。又因“断岸临江”，亦被称为赤壁。清代康熙皇帝为了将其与赤壁之战（今湖北蒲圻市）的赤壁相区别，赐名东坡赤壁（亦“文赤壁”），并镌刻在建筑物的门眉上。
在我的记忆中，早前黄州赤壁公园的周围是菜地，门票很便宜，游人稀少，园内十分清静。闲暇时，我经常走进公园，背靠着放龟亭的廊柱上看书，任时间在字里行间中流淌。
令我耳熟能详的，便是黄州人津津乐道的苏轼在黄州的诸多传说。如苏轼耕种的荒地，苏轼种下的青竹，特别是苏轼烹饪的红烧肉，苏轼做的饼，如今都被冠以“东坡肉”、“东坡饼”而家喻户晓，代代相传。
而眼下，昔日长江之水流经赤壁的那种惊涛裂岸、水落石出、山高月小的景象已不再现。如今长江退出五里之外，让出一片宽阔的江滩，勤劳的黄州人辟江滩为广场，开渠引水，环绕赤壁，又在广场上修建了许多仿古建筑，增加了不少的游览项目。园内是典型的江南园林风格，
那背靠群山一脉、面对滔滔长江的矶头上，竹木参天，楼台亭阁，气势恢宏。始建于西晋初年的古建筑群落，即二堂（二赋堂，雪堂）、三楼（栖霞楼，涵晖楼，挹爽楼）、二阁（碑阁，留仙阁）、一斋（慨然斋）、一像（东坡塑像）、一峰（剪刀峰）、九亭（放龟亭，睡仙亭，坡仙亭，酹江亭，问鹤亭，快哉亭，览胜亭，望江亭，羽化亭）依山势而蜿蜒，参差错落，古朴典雅。最是那碑阁四壁，镶嵌着清光绪年间摹刻的《景苏园帖》，计石102方，均由苏轼所书各体中之精品，笔润而韵胜，风格秀逸豪宕。
黄州赤壁的声名远扬，源于北宋文坛泰斗苏轼因“乌台诗案”获罪贬谪到这里做团练副使。随着时间的推移，他逐渐从“杜门念咎而已，平生亲识亦断往还”的消沉中摆脱出来，恢复到豁达、乐观的性格。每有闲情，常与友人泛舟壁下，借明月、清风、激流、碧波抒怀壮志，给后人留下了辉耀古今、风格豪放的词赋佳作。林语堂赞道“坡这位天纵大才，所给予这个世界者多，而所取自这个世界者少，他不管身在何处，总是把稍纵即逝的诗的感受，赋予不朽的艺术形式，而使之长留人间，在这方面，他丰裕了我们每个人的生活。他这时所过的流浪汉式的生活，我们很难看做是一种惩罚，或是官方的监禁。在享受这种生活时，他给天下写出了他笔下最精彩的作品。
苏轼这位才华横溢、文风奔放的大文豪，以他的艺术魅力和人格魅力，使这个不名的小镇成了一处文学圣地。又因他躬耕于古城东坡之上，遂自号曰“东坡居士”而闻名遐迩。
苏轼既是宋代文坛上的一位奇才，也是一位“诗、文、书、画”无所不能的文艺全才。其文与欧阳修齐名合称为“欧苏”，诗与黄庭坚并举合称为“苏黄”，词则更是豪放派的创始人且和辛弃疾并称为“苏辛”；书法也是独树一帜为宋初四大书法家之一（即坡、黄庭坚、米芾、蔡襄）；绘画上则“朱竹”别具一格；文艺理论上则提出了文章要“行云流水”。时至今日，这颗中国文学史上的明珠依然锃亮闪耀。
就是这样一位22岁考中进士，一位身居湖州太守，一位宋朝举足轻重的文学大家，竞因“莫须有”的“乌台诗案”，就像“驱犬鸡”一样被捕入狱，又因才华出众而获得宋神宗的欣赏被免刑贬谪黄州。
苏轼为何遭此噩运？可用其弟苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”余秋雨先生更直接：“他太出色、太响亮，能把四周的笔墨比得十分寒碜，能把同代的文人比得有点狼狈，引起了一部分人酸溜溜的嫉恨，然后你一拳我一脚地糟践，几乎是不可避免的。”三国魏人李康在所作的《运命论》中强调：“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之”。然而，“祸兮福所倚，福兮祸所伏”；“塞翁失马，安知非福”。矛盾的双方是相互依存并可以相互转化的，坏事在一定条件下也可以变成好事。这一闪现着人类智慧光芒的哲理在苏轼身上得到了生动体现，并大放异彩。正因为“乌台诗案”被贬谪黄州，使坡在经历了政治灾难、精神灭寂和痛苦反思这段炼狱般的生活之后，才从迫害、孤独和物质生活的艰难中脱胎换骨，其艺术才情也获得了一次蒸馏和升华。于是，我们才读到了这样一种“圆润而不腻耳”、“明亮而不刺眼”、“高峻而不陡峭”的通达高迈的伟大作品。而黄州，则注定要与这位伤痕累累的豪放者进行一场别开生面的壮丽对话。
或者说，没有苏轼被贬谪黄州，便没有流芳百世的《赤壁怀古》，没有赤壁，便不能成就一位世界级的伟大诗人。而代表苏轼词风杰作的《赤壁怀古》，不仅表露了他被贬黄州后的心路历程，也是他思今而抒发的一种心绪、寄托的一种情怀的承载。遥想时年44岁的苏轼，年富力强、又蒙受如此冤屈，每当站在“赤鼻矶”望着滚滚东去的江水，每当想起自己建功立业的抱负付之东流……都会触动他的神经，以至俯仰古今，浮想联翩。而词中“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，并非他不知悉那场惊天动地的三国赤壁之战是在湖北蒲圻打的，而不在黄州。
关键词：精神支柱 幻境 情境
苏轼的“赤壁三绝”包括两篇赋作《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，以及词作《念奴娇・赤壁怀古》。三篇作品均是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后所创作的，两篇赋分别作于元丰五年（1082）七月和十月，而词作的创作年限在学术界则是各抒己见，但学者们对“赤壁三绝”在文学史和艺术领域中的地位和影响都是众口一词的，本文就对其对后世影响进行探讨，从新的视角对“赤壁三绝”的影响进行梳理。
一、从创作背景的相似看“赤壁三绝”的影响
苏轼自小才华横溢，少年得志，二十岁刚出头便得到时任翰林学士兼任主考官欧阳修的赏识，正在他可以在仕途中大展拳脚的时候，他的母亲不幸逝世，无奈他和父亲苏洵、弟弟苏辙，回家守丧28个月。嘉佑六年（1061）苏轼启程赴凤翔任判官，知府的副手，而到1064年苏轼刚任满回京，得以留在皇帝身边受以重用之际，他的夫人和父亲先后去世，因此他不得不又再次回乡守丧。熙宁二年（1069）他再次回京，而此时的京城正发生着翻天覆地的变化，历史上著名的 “王安石变法”正如火如荼地进行着，苏轼本着“安静沉稳，循序渐进”的原则向皇帝进言，示意变法不可操之过急，用人也不可提拔过快，因此遭到新党派人士的不满而受到排挤，熙宁四年（1071）被贬往杭州任通判。后又被调往密州、徐州、湖州，在这期间苏轼虽然官职不高，但也为地方百姓做些实事造福一方，同时与书道友人饮酒作诗，生活倒也自在舒适。而新党一干人马对苏轼不断上表朝廷反应新政在实施过程中的种种恶迹却是心有余悸，因此将苏轼在此期间所作的诗作进行断章取义、妄加揣摩向皇上进言，称苏轼对新法不满，同时并扣上攻击皇上，对朝廷有二心等莫须有的罪名，以致酿成后来对苏轼有着转折性影响的“乌台诗案”。后因皇帝圣明，没有完全听信谗言，以及弟弟苏辙和各位正直同僚的帮忙，苏轼才得以幸免一劫，得以被流放黄州。从此苏轼再没受到重用，生活亦是过得愈发艰难困苦。同时朝廷之中也是动荡不安，新旧两党交替掌权，朝政朝令夕改，加之当时边关的少数民族时常来侵，人民的生活更是在水深火热之中。苏轼虽远在朝堂之外，但却心系国家安危、人民疾苦。纵观苏轼一生才高八斗、满腔抱负却无处施展，且无辜遭人陷害受难，他心中的种种怨气和不满也只能寄诗酒来得以些许的发泄。这和后世许多文人墨客的遭遇有着不近相似之处。如出身于宋代皇室宗族，却终生受用于异族统治的元代赵孟，虽然一生过着锦衣玉食的生活，但始终都是不受统治者的信任，只能寄抱负于书画之中，这种满腔爱国抱负却无处施展的境遇与苏轼是感同身受的。另有明末清初的许多被称为“遗民画家”的书画家们，也都有类似怀才不遇、生不逢时的感受，所以他们也大都像苏轼一样，时常画一些写意画，不在意于所画之物是否与真物像与不像，重要的是能将自己心中那种孤寂、落寞的心境有所依托，在他们看来这才是创作的一大乐事。所以苏轼的遭遇和心境并不是他一个人的，后代诸多的文人书画家都有与其不同程度的类似遭遇，所以后世文人书画家将其作为自己精神上的支柱和寄托亦是常有之事，这也造就了元明清时期苏轼成了文学和艺术作品中频频出现，并为文人画家不断仿效的人物的重要原因之一。
“赤壁三绝”作于苏轼在黄州时期，此时的苏轼已是心力交瘁，在经历了九死一生的劫难之后，他自是感慨万千。据记载，苏轼在黄州期间游历赤壁十余次，面对昔日战火纷飞、枭雄辈出的历史古迹，感怀今世的不幸遭遇、国势衰败，深受儒家“天下兴亡，匹夫有责”思想影响的苏轼，不禁发自肺腑地希望当朝当代能够有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的统帅，因为据《续资治通鉴长编》卷三百二十一载，元丰四年十二月宋军在与西夏军对阵中，围攻灵州城不果，反被西夏军引决黄河水贯营，导致“大军粮尽，人皆四散”，死伤将士三十多万。苏轼是深知“君门深九重，坟墓在万里”的百姓疾苦之人，面对如此惨败之局，他是多么地希望朝廷能够有一位指挥若定的统帅来带领自己国家的军队。此种无奈是后世多少爱国志士心中所忧，而苏轼最终却以“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”（《前赤壁赋》）的潇洒而化解。这种旷达的心胸，这种豪放的情怀是后世不得志文人墨客的楷模和榜样，也是他们的精神寄托和慰藉。苏轼的经历和遭遇，以及他在面对一切困难和挫折所表现出的顽强、豁达，还有那些传世经典的佳作，为后世有着相近体验的文人墨客提供了一个无与伦比的精神家园，为他们在逆境中求生存起到了至关重要的精神支柱作用。
二、从文学艺术创作的借鉴看“赤壁三绝”的影响
首先是文学创作方面的影响。
“赤壁三绝”中均写到月、江等景物，并运用景物的描写来烘托作品的情感基调，另外在前后《赤壁赋》中还写到了作者与客人的对话，既深化了作者当时的心境，又点出了创作的由来，使人感觉情感的抒发亦是那样的顺理成章。不仅如此，在三篇作品中都还有作者大胆想象与现实生活的巧妙切换。如在《前赤壁赋》中：“浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙，于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。”此句先是写到自己的情怀已飘到九霄云外的欲仙之感，想到仙人也不过是饮酒作乐，后又回到现实中来，这种在理想与现实之间自在畅游的情感抒发，是日后许多文人创作者所追求的创作佳境。而在《后赤壁赋》中苏轼更是放达到用梦境来抒发自己的情怀，梦到那只自由飞翔的鹤变成一位道士来拜访自己，其实无论是鹤，还是那位来去自由的老道士都是苏轼为自己假想的理想对象，他就是用这种梦幻般的手法来抒发自己亦梦亦醒的情感寄托。后来的许多作家均受苏轼的影响，仿照此种写法来反应理想与现实之间的距离和差别。比如清代著名的蒲松龄写的《聊斋志异》，每一个故事中的主人公书生都是在睡梦之中与仙妖相识相恋，而最后又不得不回到残酷的现实社会之中。元代无名氏所作的杂居《苏子瞻醉写赤壁赋》中，更是将这一情节加以夸张，写苏轼“酒后狂放”，作《赤壁赋》，当然此剧主要是放在讽刺当时的官场中人的两面三刀、见风使舵的丑陋嘴脸，也是从侧面颂扬了苏轼的刚正不阿的高尚品格。但是结合元代当时的文坛情况，剧作家们以苏轼为题材进行创作，不仅是对他文学成就的肯定，自然也有人格敬佩的因素。
元代另有一部戏曲叫《苏子瞻风雪贬黄州》，是讲苏轼被贬黄州之时，经历的就是“铸银河，插半天，把人间翻做了广寒宫殿。”用自然之景衬托了苏轼当时遭遇的凄苦境况。元代戏剧创作者特意将其情节进行渲染，与其说是在写古人苏轼，不如说他们亦是在写自己，就像苏轼在《赤壁怀古》中写三国，亦是在慨叹宋代当时的国事。由此可见，苏轼种种的词文创作方法，为后世的文学创作均奠定了坚实的学习基础，后来人在遇到仕途、生活中的困难时，均会想到以苏轼为榜样，效仿其旷达的胸怀，学习其洒脱的创作风格。明代许潮的戏作《赤壁游》中，景的描写和情的抒发与《赤壁赋》是如出一辙，可见苏轼在后世文人中的影响之大。连《红楼梦》第七十六回里“凸碧堂品笛感凄清”，也受了《前赤壁赋》艺术境界的影响。在贾府日渐败落的境况下，黛玉和湘云做出“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂。”凄凉悲伤的诗句，况且曹雪芹借用茫茫黑夜里池中的一只白鹤引出此情节，更是与苏轼《后赤壁赋》中“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。”的情境相契合。
其次是艺术作品创作方面的影响。
“赤壁三绝”所渲染出来的艺术氛围，为后世的书画艺术家们提供了一个很好的参考范本。《前赤壁赋》中营造的是月明之夜，秋风凉爽，徐徐吹拂，与客人泛舟于江上，饮酒赋诗，咏叹宇宙之大，而我之渺小的一种淡淡的哀声之情，此种意境大有“举杯邀明月，对影成三人。”的那种孤独寂寞的哀鸣之感，这种绵绵如细水的作品基调为后来的艺术家们所向往的最佳创作基调。而《后赤壁赋》中却营造出“江流有声，断岸千尺。山高小月，水落石出。”的清幽之境，用水声、草木声、动物之声来衬托出当时环境的静寂，那种静寂让人感觉到毛骨悚然，此种境界便并非大多数人所享用的吧，但却也给艺术家们带来了异样的创作灵感，成为很好的艺术作品中的惊艳基调。相比之下，《赤壁怀古》中的那种慷慨高昂的情感基调，为情感的直接抒发和表达带来了最佳的宣泄，为那些想大胆狂放的用艺术的手段来表现主题的人们又提供了一个很好的题材。因此“赤壁三绝”的出现为后来书画等艺术门类的发展开辟了一条前所未有的道路。早在宋代著名的人物画家李公麟，便画过《西园雅集》，画面远山连绵，一些文人雅士坐于松树之下，饮酒赋诗，谈论古今，大有《前赤壁赋》中如涓涓细流般的儒雅风韵。后来明代画家唐寅就选用苏轼泛舟这一题材进行画作，整幅画面清新淡雅，十足的文人画气息。唐寅之所以会选择这一题材，大概与自己和苏轼有着相似的人生经历有一定关系。唐寅与苏轼一样自小便才华横溢，但都是路途坎坷，他没有像苏轼一样经得住政事的打磨，他选择了逃避，也许在他的心中，苏轼是一个远不可及的楷模，在这幅画中也似乎增添了一份自己的美好愿望和人生理想在其中。而与唐寅同朝代的魏学，却用一种新生技艺来表现这一主题，那便是至今都令世人叹为观止的《核舟记》，便是刻画苏黄泛舟之时的情景。在一个小小的桃胡之上，竟能刻出五人，船舱的窗户八扇，并能够自由开合，而且每个人的面目表情、言谈举止都活灵活现，更有一些茶壶、茶碗、念珠等细小的东西，更是让人觉得不可思议。艺人的技术之精湛自不用说，但是从艺人用心之良苦便可以看出苏轼在其心目中的地位和影响之深远。在元明清朝代交替之时，与苏轼有着同感苦闷的文人墨客不尽其数，而苏轼旷达的心境、排解苦闷的做法自是他们学习和向往的境界，所以他们便拿起手中的笔，撰写着有关于苏轼的诗词，抄写着苏轼在人生低谷时期创作的前后《赤壁赋》，他们不仅仅是在传抄着中国文学艺术的经典，更是在传抄着苏轼那种“一蓑烟雨任平生”的精神。元代的赵孟、明代的文徵明、祝允明，他们都是政治的受害者，历史的见证者，他们与苏轼一样都为自己的祖国、自己的民族有着满腔的热忱，却对现实的状况束手无策，只能用手中的笔，心中的情，为后人留下自己满腔的遗憾和无奈。同时，苏轼也是他们人生的精神支柱，他们在仕途受挫之时，大半都选择了弃世，只有苏轼始终心系国家、心系百姓，这样的豁达是后人很难效仿得到的。
宋之后的元明清三朝，历经漫漫近六百年之久，其中涌现出无数的优秀文学艺人，他们都或多或少的受到苏轼的影响，受到苏轼经典之作“赤壁三绝”的影响，而“赤壁三绝”所形成的影响势必不会止于此，而是会更加源远流长的传承下去，因为它带给我们的也不仅仅是文字上的经典保留，更是精神上的鼓舞和启迪。
参考文献：
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[2]王仟。《念奴娇・赤壁怀古》与《赤壁赋》之比较。[J].甘肃教育；
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[关键词]苏轼作品 乐观旷达 壮志难酬
[中图分类号]G633.3 [文献标识码]A [文章编号]16746058（2016）160024
《普通高中语文课程标准（实验）》指出，要“全面提高学生的语文素养，充分发挥语文课程的育人功能”。当下，不少中学生遭遇挫折后无所适从，缺乏积极向上的精神。诗歌具有强大的熏陶感染功能，语文教师要有意识地引导学生鉴赏诗歌，并从中思考、领悟。语文教材中，作家的作品所传达出来的积极态度，为学生模仿榜样提供了可能性。榜样应充满生命感，不能只讲其优点，而对其缺点只字不提。
苏轼，是中学生的榜样。宋神宗元丰二年（1079），御史何正臣弹劾苏轼，上奏苏轼任职湖州后所进的谢上表，其用语暗讽朝政。接着御史李定等王安石一派的官员，从苏轼的诗文中寻找罪证，指控他有谋反之心。后苏轼在御史台狱受审。御史台也称“乌台”，因御史台内柏树上多乌鸦筑巢栖息。这起文字狱被称为“乌台诗案”，最后，苏轼被贬为黄州团练副使。
笔者查阅人教版初高中语文教材，发现苏轼被贬黄州后的作品共有七篇。这些作品分别为元丰四年（1081）作散文《方山子传》，元丰五年（1082）作词《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》、词《定风波・莫听穿林打叶声》、词《念奴娇・赤壁怀古》、赋《赤壁赋》、散文《游沙湖》，元丰六年（1083）作散文《记承天寺夜游》。而《游沙湖》中苏轼游蕲水清泉寺所作的词即《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》。
一、乐观旷达的精神
“乌台诗案”发生后，苏轼履险如夷，尽显其乐观旷达。
《游沙湖》作于元丰五年（1082）。苏轼病愈后，与主治医生庞安常同游蕲水清泉寺。苏轼看见寺边兰溪的水往西流，作词《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》。“谁道人生无再少？君看流水尚能西！”告诉我们，纵使时光流逝，我们仍应老当益壮，奋发有为；“休将白发唱黄鸡”，即不要因人老就唱起“黄鸡催晓”等消极悲观的歌曲。
元丰五年（1082）三月七日，苏轼去沙湖看田。他在归途中遇雨，便作《定风波・莫听穿林打叶声》。同行皆狼狈，而苏轼却持竹杖，穿芒鞋，一边吟诗长啸，一边逍遥前行。他不怕，只需一件“蓑衣”就可以抵挡自然界和人生旅程中的风雨。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，一语双关，表面上是说他对天气变化毫不介意，实际上是他不为人生忧患而动摇的修养。
元丰五年（1082），苏轼作《念奴娇・赤壁怀古》。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”苏轼所游为黄州的赤鼻矶，并非赤壁大战之地。由于当地传说赤鼻矶就是周郎赤壁，苏轼也不妨把它当成真的赤壁来寄托自己的情怀。壮美的大江，引发了苏轼对主帅周瑜的赞赏。周瑜年轻有为，在赤壁之战中从容指挥，最终打败曹操。而此时的苏轼，功业未成，早生华发，便感喟“人生如梦”。这种感触并非颓废和悲观，他最后还是做出了举杯邀月，酒酹于江的壮举。这一举动，与词中所写的壮丽江山、千古英雄融合在一起，营造了深沉、雄浑的意境。
元丰五年（1082）农历七月十六日，苏轼与客在赤壁之下泛舟游玩，并进行了一段精彩的主客间的对话。月下的主客问答，是苏轼人生态度的两个层面。作为“主人”的苏轼，表现了他的乐观旷达；而作为“客”的苏轼，表现了他的消极悲观。先分析作为“主人”的苏轼。面对“客”所发出的人生短暂、世事无常的感慨，“主人”苏轼解释到，就像水会流逝，月有盈虚，生命就个体而言，是如此短暂；就整个人类而言，万物与我们一样，都是永恒的。既然这样，我们不如享受大自然，随遇而安，拂江上清风，赏山间明月。
元丰六年（1083），苏轼作散文《记承天寺夜游》。作者与好友在承天寺悠闲地观赏柔和的月景，庭中的月色如水般澄澈明净，“藻”“荇”纵横交错，原来是微风吹拂，竹子和松柏在月光的照耀下舞弄着自己的影子。
二、壮志难酬的慨叹
“人非草木，孰能无情。”苏轼被贬谪后，偶尔慨叹壮志难酬，也是可以理解的。
试分析《赤壁赋》中作为“客”的苏轼，他从眼前的赤壁壮景，想起了曹操、周瑜两个英雄人物，英雄人物随着岁月的流逝早已不复存在了，他便发出了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹。
“沧海一粟”的上一句是：寄蜉蝣于天地。
出自：北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的千古名篇。苏轼被贬为黄州，今湖北黄冈；团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。
（来源：文章屋网 ）
苏轼的《赤壁赋》，远在直接阅读原作之前，我们其实早就通过明朝魏学的《核舟记》而接触并掌握了其中的名言：“山高月小，水落石出”和“清风徐来，水波不兴”。从对联创作角度言，苏轼《赤壁赋》名言在此之出场，用专业名称来讲就是“集句联”。所谓“集句联”，就是摘取前人作品中的词句组合而成的对联。
作为文学名篇，人们对苏轼《赤壁赋》阅读、理解和接受的一个重要方面，就是以它为源而生发出了许多的集句联，而台湾东吴大学文学系刘宗烈教授个人成联就达三十副，其中八言十八副，十言一副，十一言三副，十二言一副，十四言两副，十六言三副，二十九言、四十九言各一副。
本文拟对源自《赤壁赋》的集句联进行分类介绍，这样既能显示《赤壁赋》在中国文学史上的巨大影响，也可使读者一窥“集句联”和创作特点，在写作上获得相应的启发。
一、“全一原”式。就是集句联，无论上联或下联，全都直接引用《赤壁赋》语句。
如《核舟记》中的“山高月小，水落石出”和“清风徐来，水波不兴”，以及刘宗烈教授如下两副对联：
1 玄裳缟衣，遗世独立；桂棹兰桨，顺流而东。
2 挟飞仙以邀游，吾生须臾。知不可乎骤得；泣孤舟之嫠妇，今者薄暮，予亦悄然而悲。
二、“全一化”式，就是集句联，无论上联或下联，虽然全都引用《赤壁赋》语句，但有直接引用的，也有间接引用的f包括语序都作了调整)。如“扣弦而歌，风起云涌；举酒属客，月明星稀”。
又如题写在东坡赤壁二赋堂上的对联：
月色如故，江流有声。
上联概括《前赤壁赋》所写之“月”，八百多年前曹操“月明星稀”之“月”和八百年后东坡所见之“月出于东山之上”之“月”，是同一个月亮――江山依旧。但隐含其间的却是。曾为“一世之雄”的曹操“而今安在哉？”的人事已非之感。下联直接用《后赤壁赋》句子写“水”，由此也可隐括“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之感慨。全联仅用八个字写景，但因为与苏轼・的著名词赋构成了“互文关系”，所以展现在人们眼前的却是一幅有静有动、有声有色、情景理融为一体的画卷，耐人寻味。
梁羽生《名联谈趣》曾经抄录清末民初文学家樊增祥题黄冈赤壁联云：
清风徐来，水波不兴，少焉月出于东山之上；霜露既降。木叶尽脱，适有孤鹤掠予舟而西。
下联“适有孤鹤掠予舟而西”，乃是《后赤壁赋》中“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也”之浓缩。此集文联对仗工整，大气超然，尤其难得。
其它，如刘宗烈教授下述六副对联：
1 游赤壁下，风起水涌；过黄泥坂，月明星稀。
2 纵所如，凌茫然，一苇万顷；取无禁，用不竭，明月清风。
3 望美人兮天一方，予怀渺渺：谋诸妇日我斗酒，其声呜呜。
4 步雪堂，归临皋，日月几何，行歌相答；破荆州，下江陵，舳舻千里，顺流而东。
5 抱月长终，渔樵江渚上，侣鱼虾，友麋鹿，踞虎豹，登虬龙，悄然而悲，肃然而恐；遗世独立，徘徊斗牛间，梦道士，挟飞仙，寄蜉蝣，渺沧海，虚者如彼，逝者如斯。
6 舟游赤壁下，水波不兴，纵一苇，凌万顷，击空明，溯流光，逝者如斯，是无尽藏，浩乎冯虚，扣舷歌之，舞幽壑之潜蛟，来横江之孤鹤；月出东山上，霜露既降，从二容，望美人，梦道士，挟飞仙，吾生须臾，而又何羡，划然长啸，饮酒乐甚，寄蜉蝣于天地，托遗响于悲风。
三、“半－原”式部分，就是集句联，仅只上联或下联，是直接引用《赤壁赋》语句，另一联则来自他人的作品。如‘清末民初学者王均卿(名文濡，别署学界闲民，又号新旧废物)曾撰了许多楹联悬于室中，其中之一系集《徐文长传》、《后赤壁赋》句而成：
乌衣葛巾，纵谈天下事；月白风清，如此良夜何？
黄冈赤壁题有这样一副对联：
铜琶铁板，大江东去：月明星稀，乌鹊南飞。
上联化用俞文豹《吹剑录》：“学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”下联虽是曹操《短歌行》里的诗句，但已被苏轼以直接引用的方式纳入《赤壁赋》，故也算是《赤壁赋》语句。
而广东珠江亭则有这样一副对联：
群贤毕至，少长成集；清风徐来，水波不兴。
上句出东晋王羲之的《兰亭集序》。珠江亭，在海珠桥上。海珠桥，横跨于广州市区的珠江上。因桥跨珠江，临江面海，行人如流，熙来攘往，上联正反映了桥上的热闹情景，集句可谓恰到好处。下联描绘了清风水波之景，寥寥两笔，点出好一派悠游氛围。联语上下句相对，虽为集句而自然天成，不露痕迹，即使读者不知道其中在用典，也不影响理解这副对联中含义，知道它在用典，更觉得意味无穷。
四、“半一化”式，就是集句联，一联来自他人的作品，另一联虽然来自《赤壁赋》，但却是间接引用的(包括语序都作了调整)。如刘振威先生所作一联：
携酒与鱼游赤壁：随蜂伴蝶赏东篱。
上联明嵌一“酒”字，下联化用陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”，借“蜂”、“蝶”、“东篱”隐示一“花”字，一明一晦，令人回味。
而福建省连江县青芝寺则有这样一副对联：
翁所乐者山林也，客亦知夫水月乎？
上联化用欧阳修《醉翁亭记》“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”句意，因为下联已有“水”，所以上联的“山水”改用“山林”。集句成联，虚词相对，天然巧合，天衣无缝，可称佳作。
五、“点一化”式，就是集句联，并非上联或下联，而只是上联或下联中的部分，是化用《赤壁赋》语句的，其它部分则全都来自他人的作品。
如晚清诗人、书法家何绍基题安徽省桐城徐勇烈故居诸雪堂联：
雪壁写东坡，大好江山，天与此堂占却；芳樽开北海，无边风月，我如孤鹤横飞。
徐勇烈，名丰玉，字子逢，号石民，清安徽桐城人。官至湖北粮储道。后于田家镇与太平军作战，兵败自刎而死。“雪壁”句：徐丰玉驻节黄冈县时，作者曾到其地，徐礼遇之，“馆诸(之于)雪堂”，作者遍游黄州东坡赤壁诸胜迹，醉书此联。徐氏死后，其后人将此联原件带回，悬之于厅堂。
东坡，苏轼自号“东坡居士”。此堂：指黄州赤壁的“雪堂”，系从苏轼《念奴娇・赤壁怀古》“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪”而来。北海：汉末孔融曾为北海相，世称“孔北海”。他曾自谓“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣”。“孤鹤”系化用苏轼《后赤壁赋》“适有孤鹤，横江东来”。联语即事写意。借景抒怀，对仗工整，意境高远，极有气势，堪壮厅堂之气象。
清代诗人顾复初题杜甫草堂联：
异代不同时，问如此江山，龙蜷虎卧几诗客：先生亦流寓，有长留天地，月白风清一草堂。
“异代”二句，化用杜甫《咏怀古迹五首》之
二：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪。萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。”同时，又借用了赵翼《论诗》“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜：江山代有才人出，各领数百年”的诗意。“月白风清”来自苏轼《后赤壁赋》“月白风清，如此良夜何？”。这副对联意境开阔，词采风流，文气伟岸，感慨深沉：时代不同了，江山依旧，历代龙蟠虎卧的诗人又有几个呢？怀才不遇的杜甫，过着流离失所的生活，却写下了“长留天地”的不朽诗作，留下了“月白风清”的不朽草堂。
除此之外，顾复初还曾在成都市望江楼公园浣笺亭题联：
引袖指寒星，古意苍茫，看四壁云山，青来剑外：
停琴伫凉月，予怀浩渺，送一篙春水，绿到江南。
上联写山。“引”、“拂”，衬出楼阁高耸人云，给人以无限遐想。第二句即时景生情。苍茫，形容意境旷远迷茫的状况。以下两句写四周云山连绵，一派春意，剑外。指剑门关以西、以南地方，不是指剑门关外。下联写水。首句摘自谢胱《移病还园示亲属》：“停琴伫凉月，灭烛听归鸿’。”意即停下抚琴，等待新月上升。“予怀浩渺”，化用苏轼《前赤壁赋》“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。襟怀浩荡，乡思种种，意想随着锦江水，乘舟回到故乡东南。“绿到江南”，化用王安石《泊舟瓜洲》“春风又绿江南岸”。联语绘景抒怀，意境深远，格调闲雅，融情人景。“看”、“送”两字，给人以舒展之感，“青来”、“绿到”写活了自然界景色，有生意盎然之趣。
晚清诗人李振钧题安庆大观亭联：
秋色满东南，自赤壁以来，与客泛舟无此乐：大江流日夜，问青莲而后，举杯邀月更何人。
上联化用苏轼《赤壁赋》“与客泛舟游于赤壁之下”。此指作者乘船由湖北东下至安庆。下联化用南朝诗人谢《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》“大江流日夜，客心悲未央”和唐朝李白《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”。联语借苏轼泛舟赤壁和李白独酌的韵事，怀古寄意。虽有“无此乐”之寂寞感，但表露出乐在其中之心情。
郑烨题杭州西湖湖心亭联：
亭立湖心，俨西子载扁舟，雅称雨奇晴好：度开水面，恍东坡游赤壁，偏宜月白风清。
此联极富想象。自坡别出心裁地把西湖比作古代美女西施以来，从此就有了“西子湖”的美称。而此联又把湖心亭比作西子泛舟湖上的扁舟，可谓佳喻巧思。“雨奇晴好”化用坡《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，“月白风清”化用东坡《后赤壁赋》“月白风清，如此良夜何？”。此联富于想象，灵活清新。
前赤壁赋
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世**,羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
【译文】
壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵着与明月有关的文章，歌颂窈窕这一章。不多时，明月从东山后升起，徘徊在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。(我的情思)浩荡，就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然**，成为神仙，进入仙境。
这时候喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。有吹洞箫的客人，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切、婉转、悠长，如同不断的细丝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇听了落泪。
苏轼的容色忧愁凄怆，(他)整好衣襟坐端正，向客人问道：“(曲调)为什么这样(悲凉)呢？”同伴回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？(这里)向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，(目力所及)一片苍翠。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横执矛槊吟诗作赋，委实是当世的一代枭雄，而今天又在哪里呢？何况我与你在江边的水渚上捕鱼砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，(我们)驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒。(我们)如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一颗粟米那样渺小。(唉，)哀叹我们的一生只是短暂的片刻，(不由)羡慕长江没有穷尽。(我想)与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。(我)知道这些不可能屡屡得到，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
苏轼说：“你可也知道这水与月？不断流逝的就像这江水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，但是最终并没有增加或减少。可见，从事物易变的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，享用这些也不会有竭尽的时候。这是造物者(恩赐)的没有穷尽的大宝藏，你我尽可以一起享用。”
于是同伴高兴的笑了，清洗杯盏重新斟酒。菜肴和果品都被吃完，只剩下桌上的杯碟一片凌乱。(苏子与同伴)在船里互相枕着垫着睡去，不知不觉天边已经显出白色(指天明了)。
【注释】
[1]选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本)，这篇散文作于宋神宗元丰五年(1082)，在此之前苏轼因乌台诗案(元丰二年)被贬谪黄州(今湖北黄冈)。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
[2]壬戌：宋神宗元丰五年(1082)，岁在壬戌。
[3]既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
[4]徐：舒缓地。
[5]兴：起，作。
[6]属：通“嘱(zhǔ )，致意，此处引申为“劝酒”的意思。
[9]少焉：一会儿。
[11]白露：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。横，横贯。
[12]纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭(航)之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
[13]冯虚御风：(像长出羽翼一样)驾风凌空飞行。冯：通"凭"，乘。虚：太空。御：驾御(驭)。
[14]遗世**：遗弃尘世，独自存在。
[16]扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
[18]击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
[19]渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
[20]美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
[21]倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循 和：应和。
[22]如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
[23]余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
[24]缕：细丝。
[25]舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
[26]泣孤舟之嫠(lí 离)妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
[27]愀(qiǎo 巧)然：容色改变的样子。
[28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
[29]何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
[30]月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
[33]缪：通"缭"盘绕。
[34]郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
[37]舳舻(zhú lú 逐卢)：战船前后相接。这里指战船。
[38]酾(shī)酒：斟酒。
[39]横槊(shuò )：横执长矛。
[40]侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣 ：以。为伴侣，这里是名词的意动用法。麋(mí)：鹿的一种。
[41]扁(piān )舟：小舟。
[43]寄：寓托。
[44]蜉(fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
[45]渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
[46]须臾(yú)：片刻，时间极短。
[47]长终：至于永远。
[48]骤：数次。
[49]托遗响于悲风：余音，指箫声。悲风：秋风。
[50]逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'"逝：往。斯：此，指水。
[51]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
[52]卒：最终。消长：增减。长：增长
[53]则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
[54]是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏(zàng )：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
[55]共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
[56]更酌：再次饮酒。
[57]肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
[58]狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
[59]枕藉：相互枕着垫着。
[60]既白：已经显出白色(指天明了)。
一、苦中自作乐与宦海浮沉的悲恐的矛盾
被贬黄州的苏轼，精神上是寂寞的，由于本身属于戴罪之身，安全上毫无保障。而他在生活上也十分拮据，他所担任的团练副使仅是个八品小官，俸禄微薄，生活窘迫，不足以养家。后来在友人马梦德的帮助下，苏轼请得东坡荒地，开始过起了开荒种地，自耕自食的农夫生活。生活虽然清贫，他却苦中自作乐，尽情地享受着耕种之乐、建房之乐、游玩之乐、饮食之乐。“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答”、“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下”，便是他的苦中自作乐心情的集中体现，暂时的乐让他忘却了内心的烦忧。
“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，由集万千宠爱于一身到千夫所指，尤其是他一向认为的朋友也在背后捅了他一刀，让他明白了宦海和人心的险恶，而每当想到这一切，每每让苏轼心有余悸，不寒而栗，“予亦悄然而悲，肃然而恐”，正是这种“高处不胜寒”的心态的集中体现。
即使苦中自作乐，但宦海沉浮悲恐的阴影却一直萦绕于苏轼的心头，构成了苏轼黄州时精神世界的第一组矛盾。
二、心忧天下积极进取与壮志难酬的矛盾
m遭贬谪，但苏轼从未忘报国之心，“曾日月之几何，而江山不可复识矣”。从字面意义看，从《前赤壁赋》的“七月之秋，壬戌既望”到“是岁十月之望”，期间仅仅过了数月，由于秋冬季节的自然变化，江山景色已经变得不复相认了。其实，这里面是大有深意的。据毕沅《续资治通鉴》记载，元丰五年（1082）九、十月间，宋神宗在西部发动的开疆拓土的战争惨遭失败。统帅徐禧在横山修建永乐城，刚竣工，西夏大军便兵临城下，切断水源，城中将士“渴死大半”，城池陷落，守城宋军全军覆没，死者大约六十万人。宋神宗本人也抑郁而终，宋王朝从此走下坡路。虽然被贬，然而苏轼却始终心忧天下，这也是“江山不可复识”的真正寓意。
“予乃摄衣而上，履f岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖f之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。”苏轼不畏艰险，独自一人努力攀援的外在行动正是其积极进取的内心的一种象征，而“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”，正是其力求摆托困境、勇于探索新路的具体反映。
虽然心忧天下积极进取，但被贬的阴影始终笼罩在心头，壮志难酬的愤懑始终挥之不去，“划然长啸”，“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉”，正集中表现出他极力想宣泄内心情感而不得的矛盾。
三、本我、自我、超我矛盾的对立与统一
《后赤壁赋》体现出苏轼的内心世界中弗洛伊德所说的本我、自我、超我的矛盾。本我，是一个官场备受打击、心灰意冷、寻求出世的苏轼，“凛乎其不可留也”，体现其对于官场由衷的恐惧；自我，则是一个受儒家思想影响，苦中作乐、积极进取、胸怀天下、讲求入仕的苏轼；而超我则是一个深受佛家、道家思想影响的超然而旷达的苏轼。不管是《前赤壁赋》还是《后赤壁赋》皆如此，本我是一个“愀然”、 “悄然而悲，肃然而恐”的苏轼，自我是一个“饮酒乐甚”“摄衣而上，履f岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖f之危巢，俯冯夷之幽宫”的苏轼，苏轼入睡梦道士，道士也罢，鹤也罢，苏子即为鹤、道士，鹤、道士亦为苏子，超我则是一个深受佛家、道家思想影响的欲“遗世独立，羽化而登仙”、化鹤梦道士的超然而旷达的苏轼。
其中的“予”、“客”正代表着苏轼的自我、本我，“盖二客不能从焉”，正体现了本我与自我的矛盾。弗洛伊德认为，只有三个“我”和睦相处，保持平衡，人才会健康发展。苏轼广泛地吸收了儒佛道三种思想为其所用，很好地平衡了本我和自我的矛盾，建立了自己独特的旷达而超然的人生观，铸就了自己独特的人格魅力，这也是千百年来苏轼最为后来历代文人所景仰的最根本原因。
关键词：苏轼；《赤壁赋》；黄州；月；水；泛舟
《赤壁赋》是苏轼于“乌台诗案”获释后，被贬为黄州团练副使时所作。在这里他生计困难，在友人的帮助下，开了几十亩荒地，掘井筑屋，躬耕其中，号“东坡居士”。宋代的黄州，就是今天湖北的黄冈。黄冈西北的长江边上矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼻矶；又因为山崖陡峭如一面墙壁，所以它也被称为赤壁。其实，苏轼所游的并非三国时周瑜破曹的赤壁。
宋神宗元丰五年（1082）七月，诗人游览黄州城外的赤壁，写下了这篇游记。作者在这里只是触景生情，借题发挥，以抒发自己被贬后内心的苦闷和对宇宙、人生的一种感悟。苏轼在黄州思想是矛盾的：一方面，他对受到这样残酷的打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在他躬耕农事与田父野老的交往中，他一方面表现了旷达自适的性格，一方面也使他的思想更接近现实。江城的风物，给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。这时，他曾站立在江边赤壁之上，眺望如画江山，唱出了“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《前赤壁赋》。赋中凭吊古迹，表达了作者对江山风物的热爱和旷达的心胸，但也有人生虚无的消极思想。文章借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。
文章以“风”和“月”开卷，苏轼与客泛舟夜游，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一；接着，歌中的“击空明兮溯流光”，客引曹操的“月明星稀”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。
月夜，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘游。正当主客饮酒乐甚，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观，情由景生，情是景的内涵。接下来，用曹操这个历史人物来抒发感情。最后，仍从人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。文章因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。然而，文章写得却是常景，文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。
一月能映千江水，千江水月一月摄；思想在自由之境穿行，身心于空明的禅境放松。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水与月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。孔子见流水而有感，李白之因明月而思乡，最能表明水与月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。“一月能映千江水，千江水月一月摄。”释子借一月与千江之月的关系，喻言有和无、变和常的辩证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝的水与月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内——自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
赤壁赋 作者： 苏轼 前赤壁赋
原文
壬（rén）戌 （xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风
徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少（shǎo） 焉，月出于东山之上，徘徊于斗（dǒu ）牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世**，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo],不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。
苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞',此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻（lú）千里，旌（jīng）旗蔽空，酾（shi）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵（qiáo）于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以相属（zhǔ）。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟（sù）。哀吾生之须臾（yú），羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长（zhǎng）也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏（zhǎn）更（gēng）酌 （zhuó）。肴（yáo）核既尽，杯盘狼藉（jí）。相与枕藉（jiè）乎舟中，不知东方之既白。
注释
[1]选自《经进东坡文集事略》卷一，这篇散文是宋神宗元丰二年（1079）苏轼贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
[2]壬戌：宋神宗元丰五年，岁在壬戌。
[3]既望：既，过了；望，农历小月十五日，大月十六日。
[4]徐：舒缓地。
[5]兴：起，作。
[6]属：通“嘱（zhǔ ），劝酒。
[7]明月之诗：《诗经·陈风·月出》有”舒窈纠兮“之句，故称”明月之诗“、”窈窕之章 “,与下注释相同。
[8]窈窕之章：《月出》诗首章为：”月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。“”窈纠“同”窈窕“.
[9]少焉：不一会儿。
[10]斗牛：斗、牛，星宿名，即斗宿（南斗）、牛宿。
[11]白露横江：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。
[12]纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》：”谁谓河广，一苇杭（航）之。“如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
[13]冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：通”凭“,乘。虚：太空。御：驾御。
[14]遗世**：超越尘世，独自存在。
[15]羽化而登仙：道教把成仙叫作”羽化“,想长了翅膀一样，认为成仙后能够飞升。登仙：登上仙境。
[16]扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
[17]桂棹（zhào）兮兰桨：用桂树木做的棹、用木兰做的船桨，棹，一种划船工具，形似桨。
[18]击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
[19]渺渺兮予怀：我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。
[20]美人：代指有才德的人。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
[21]倚歌而和（hè）之：合着节拍应和。倚：依，按 和：同声相应。
[22]如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
[23]余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
[24]缕：细丝。
[25]舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
[26]泣孤舟之嫠（lí 离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。孤居的妇女，在这里指寡妇。白居易《琵琶行》写孤居的商**云：”去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。“这里化用其诗。
[27]愀（qiǎo 巧）然：忧郁的样子
[28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
[29]何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
[30]月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
[31]夏口：地名，故城在今湖北武昌的西面。
[32]武昌：今湖北鄂城县。
[33]缪：通”缭“盘绕。
[34]郁：茂盛的样子。
[35]孟德之困于周郎：指汉献帝建安十三年（208），吴将周瑜在赤壁之战中击溃曹操号称八十万大军。周郎：周瑜***岁为中郎将，吴中皆呼为周郎。
[36]方其破荆州，下江陵，顺流而东也：以上三句指建安十三年刘琮率众向曹操投降，曹军不战而占领荆州、江陵。方：当。荆州：辖南阳、江夏、长沙等八郡，今湖南、湖北一带。江陵：当时的荆州首府，今湖北县名。
[37]舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
[38]酾（shāi 筛）酒：斟酒。
[39]横槊（shuò 硕）：横执长矛。
[40]侣鱼虾而友麋鹿：把鱼虾、麋鹿当做好友。：伴侣，这里用作动词。麋（mí）：鹿的一种。
[41]扁（piān 篇）舟：小舟。
[42]匏（páo 咆）尊：用葫芦做成的酒器。匏，葫芦。尊，通’樽‘.
[43]寄：寓托。
[44]蜉蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
[45]渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
[46]须臾：片刻，时间极短。
[47]长终：至于永远。
[48]骤：屡次。
[49]托遗响于悲风：余音，指箫声。悲风：秋风。
[50]逝者如斯：语出《论语·子罕》：”子在川上曰：’逝者如斯夫，不舍昼夜。‘“逝：往。斯：此，指水。
[51]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
[52]卒：最终。消长：增减。长：增长
[53]则天地曾不能以一瞬：语气副词。一瞬：一眨眼的工夫。
[54]是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng ）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
[55]适：享有。
[56]更酌：再次饮酒。
[57]肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
[58]狼籍：通”藉“,凌乱。
[59]枕藉：相互枕着垫着。
[60]既白：已经显出白色（指天明了）。
通假字：
举酒属客（”属“通”嘱“ 劝酒）
浩浩乎如冯虚御风（”冯“通”凭“ 乘）
山川相缪（”缪“通”缭“ 环绕）
尊（”尊“通”樽“）
狼籍（”籍“通”藉“,凌乱）
则天地曾不能以一瞬（”以“通”已“停止）
词类活用
1、歌：歌窈窕之章（名作动，歌咏）
2、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）
3、空明：击空明兮溯流光（形作名，月光下的清波）
4、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）
5、泣：泣孤舟之嫠（lí）妇（使动，使……哭泣）
6、正：正襟危坐（使动，整理，端正）
7、南、西：乌鹊南飞……西望夏口（名作状，朝南、往南；朝西，往西）
8、下：下江陵（名作动，攻下）
9、樵：况吾与子渔樵于江渚之上（①名作动，砍柴 ②可以认为无活用，渔、樵本身就为动词）
10、侣、友：侣鱼虾而友麋鹿（意动，以……为伴侣，以……为朋友）
11.舳舻（连接）千里：（省略谓语）
译文
壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。清风缓缓吹来，江面水波*静。于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经·陈风·月出》一诗的”窈窕“一章。一会儿，月亮从东山上升起，在斗宿和牛宿之间徘徊。白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上**飘动。多么辽阔呀，像是凌空乘风飞去，不知将停留在何处；多么飘逸呀，好像变成了神仙，飞离尘世，登上仙境。
于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌词说：”桂木的棹啊，兰木的桨，拍打着清澈的江水啊，船儿迎来流动的波光。多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，她在那遥远的地方。“客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝线延绵不断。能使潜藏在深渊中的蛟龙起舞，孤舟上的寡妇啜泣。
我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：”为什么会这样？“客人说：”’月明星稀，乌鹊南飞‘,这不是曹孟德的诗吗？向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗？当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢？何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以渔虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒。哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能经常得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。“
我说：”你们也知道那水和月亮吗？（江水）总是不停地流逝，但它们并没有流走；月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。要是从它们变的一面来看，那么，天地间的一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化；要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢！再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成其为声音，眼睛看到了才成其为颜色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽，这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。“
客人听了之后，高兴地笑了，**杯子，重新斟酒。菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。
鉴赏
第1段，写夜游赤壁的情景。作者”与客泛舟游于赤壁之下“,投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章”月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。“把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，”少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。“并引出下文作者所自作的歌云：”望美人兮天一方“,情感、文气一贯。”徘徊“二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓”秋水共长天一色“（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而”纵一苇之所如，凌万顷之茫然“,乘着一叶扁舟，在”水波不兴“浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然**；又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写”泛舟“游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思”美人“而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的”美人“实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：”桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。“这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：”望美人兮未来，临风恍兮浩歌“之意，并将上文”诵明月之诗，歌窈窕之章“的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，”如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕“,竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以”何为其然也“设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：”此非曹孟德之诗乎？“又以眼前的山川形胜问道：”此非孟德之困于周郎者乎？“两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓”一世之雄“!如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦”托遗响于悲风“,通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无**思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾”羡长江之无穷“,愿”抱明月而长终“.苏轼即以江水、明月为喻，提出”逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也“的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必”哀吾生之须臾“了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的`说明。那么什么为我们所有呢？江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：”清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推“,进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，”相与枕藉乎舟中，不知东方之既白“.照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：”所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。“苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出”文境邈不可攀“的《赤壁赋》来。
（1）骈散结合
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如”万斛泉涌“喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为**，如开头的一段”壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下“,全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（2）形象优美，善于取譬
如描写箫声的幽咽哀怨：”其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。“连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
其一，对《诗经》中“明月”诗的理解不妥。历代的传统理解认为这就是一首月下相思爱情诗，表达的是男子对情人的思念，兼有男子幸福的烦恼，或是求之不得的渴望之情。此类诗歌在《诗经》中是很常见的，比如《邶风・静女》。
由此可见“明月”诗中抒情主人公的心境并非体现“惆怅、焦虑的情绪”， 当然和苏轼的心境也并不是吻合的，反而是大相径庭的。
其二，与苏轼“此刻”的心情不符。在清风明月的夜晚，唱《诗经・陈风・月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮”，这是作者触景生情的表现，身体的放松、心灵的放纵使超然独立的形象和潇洒脱俗的胸怀跃然纸上。“苦闷和忧伤”之情又是从哪里谈起呢？所以，此刻，无论在歌咏“明月”诗之前还是在歌咏“明月”诗之后，作者的情感都是愉悦、畅快的。
其三，与此时苏轼的人生观不符。《赤壁赋》写于1082年七月，距离被贬已有两年多的时间。总得来说，是消极中有积极，超脱中有执着，郁闷中有旷达，忧愁中有开朗。当然，这恰恰体现了儒、道、佛思想对苏轼的思想、情感的深远影响。
其四，与文章多变的情感不符。全文结构上前后照应，感情上脉络清晰――由乐及悲再至极乐，波澜起伏，摇曳多姿。这不仅让人感受到感情变化之美，更让我们看到苏轼不虚伪、不做作的真实心境。
其五，与“赋”这种文体的特点不符。赋的特点首先在“体物”，即摹写事物。然而，赋在侧重“体物”的同时，也注意到“写志”，这与诗言志的传统又是一致的。而苏轼的《赤壁赋》完全符合赋的特点：前两段叙述实况真事，描写眼前美景；三四段借赋之本体，主客问答，即景怀古畅论变与不变的哲理，属于议论部分，这是全文的重心。所以苏轼吟唱《月出》之诗，是叙述实况真事，并非来“表达自己仕途失意、怀才不遇的苦闷和忧伤”的情感，而是为后文的抒情、议论作铺垫与张本。
那么，苏轼复杂多变的情感是如何表达的呢？笔者有以下认识：
从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》主要表达了两种情感：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感慨人生之短暂；二是对“取之不禁，用之不竭”的“造物者之无尽藏”的尽情享受。而这两种感情都是从第二段苏轼所唱歌词和客人所吹箫声中生出，歌声和箫声不仅引出了主客间的问答以写志抒情，而且全篇的立意都体现在这歌声和箫声中，真可谓“一歌一箫总关情”。
苏轼所唱歌词：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”显然是化用《楚辞・少司命》“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意。“桂棹”、“兰桨”是文人的自喻，“渺渺兮予怀”表现的是临风惆怅，思绪悠远黯然，面对浩渺开阔的江面，极目远眺，自然地想到天隔一方的“美人”。“美人”是苏轼所倾心的对象，内心思慕的人，是理想君主的象征，代表了苏轼的一种理想追求。然而，现实如此，岁已不惑（此时苏轼已是45岁），空有抱负，恐怕难以实现（在《念奴娇・赤壁怀古》中，苏轼感慨自己“早生华发”，这种悲伤之情表达得更明确深沉），自然产生了知音何处、忠君用世而不得之情。所以苏轼“饮酒乐甚，扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁――一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。
苏轼借助歌唱所表达的情感哀愁和政治感慨非一般人能理解，非知音不能解。而此时却有一段“倚歌而和之”的箫声响起，那位为苏轼歌唱伴奏的客，显然是理解苏轼的内心波澜和情感变化的，正是按照苏轼的感受伴奏的，他不仅是苏轼的知音，仿佛更是苏轼的代言人。在伴奏乐器的选用上可见其用心：箫是一种古老的、悲剧色彩较浓的吹奏乐器，而且它体现的往往是精神境界里边的凄苦、深沉、厚重，兼有悲凉，常用来表现离别之苦、相思之苦，故常出现在抒写离别或思念之情的作品中。
于是，他奏响了一支哀婉、凄切的苏轼心曲。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。
一曲洞箫凄切婉转，竟能使藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助夸张和想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫悲咽低回的哀音表现得十分形象真切，使人如闻其声，几乎也要凄然落泪，从而给原本优美的景色涂上了一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
