摘要：文章探讨了城市文化的内涵及其对城市所起的重要作用，并尝试通过城市设计来将城市文化有机的融入到新城区的建设中。并以咸阳泾渭区渭河北岸综合服务区为例，分析了地块的文化要素，并从‘形’与‘魂’两方面作为规划切入点，对地块进行整体的控制与核心区域的打造。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。一秘范文为您精心收集了3篇《艺术设计论文范文》，在大家参考的同时，也可以分享一下一秘范文给您的好友哦。
生态设计最早提出见于1969年，伊恩•伦若克斯•麦克哈格（LanLennoxMcHarg）在《设计结合自然》一书中提出“设计尊重自然”，将生态学思想运用到景观设计中，从而让现代景观设计有了新的理论基础和指导。这种生态设计意味着设计尊重自然环境的原貌，即物种多样性，减少对环境的破坏性改造及对自然资源的掠夺，维持动植物生长环境的质量。而生态设计的概念是西蒙。范•迪。瑞恩（SimvanderRyn）和斯图亚特•考恩（stuartCown）于1996年定义的：任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计［2］。一般说来，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制，但是，今天的环境除了受到自然因素的干扰之外，还受到剧烈的人为因素的干扰［3］。由于环境问题越来越突出，人们意识到景观生态设计在城市环境建设中所起的作用，因此生态设计越来越被人们所熟知并重视。如果说景观设计的本质就是对人类生活环境的生态设计，那么生态设计原理应该成为景观设计的核心。但是目前的景观设计都是以人类本身为核心，以实现经济效益为重点，很多时候“生态”都要为“人”让步。这种做法只会让人类越来越背离自然和生态，背离人与自然和谐的初衷，从而导致环境的恶化，从近年来困扰我国各地的雾霾天气就可窥见一斑。生态设计的提出和被重视表明了人类对于自身的反思和对未来社会发展目标的渴望，景观设计不再是人类单方面的工作，还让自然环境、生态参与设计。有些学者对生态设计的原则和设计手法进行了深入的研究。如最少干扰原则、尊重场地生态发展原则、4R原则［4］。又如自然优先原则、最小干预最大促进原则［5］。以及地方性原则、保护与节约自然资本原则、让自然做功原则、暴露自然原则［1］。这些原则都集中体现了生态设计在作用于环境时对自然环境的尊重与避让，说明只有在对场地现状进行足够的研究的基础上做出的设计才是适宜的，才是对人类有益的。设计手法包括保留原有场地元素和尊重场地原有生态发展过程；生态优先，尽量减少对原有自然环境的干扰；对可再生能源的循环利用；利用自然的自我维持和自我恢复能力实现生态系统的恢复和再生［6］；等等。
二、生态语境下的低碳景观设计的特征
（一）低碳景观设计
低碳景观设计是近年来才提出的新的概念。低碳，是指较低或者更低的温室气体（二氧化碳为主）排放［7］。而低碳景观设计是以低能耗、低污染为目标宗旨的绿色景观设计［8］。低碳景观作为景观学领域的新概念，其内涵也包括“低碳社会”、“低碳经济”等概念相对应的基本层面的低碳含义，那就是减少景观建设过程中的碳排放［9］。在景观的设计和施工中我们倡导节约其过程中所需的能源和减少碳的排放量，维护大自然的生态平衡、让人与之共存［10］。因此低碳景观设计也是一种可持续发展的设计理念，符合生态语境下当今社会对景观设计的要求。在生态设计理念的指导下，低碳景观设计有了长足的发展。宏观上，景观工作者本着尊重自然、可持续发展等目的，充分理解和尊重场地，让设计符合环境，充分让自然做工。微观上，低碳景观在规划、设计、施工、使用及维护的整个过程中都注重减少碳的排放，促进形成和谐发展的景观体系，这也是生态设计理念的具体体现形式。但是，低碳景观设计并不就是生态设计，它与生态设计有相类似的方面，但也有不同之处。生态设计主要针对于环境而言，主体是环境，生态设计的主要目的是减少人类活动对环境的破坏，而低碳设计可以应用于人类生活的方方面面，主体是人和人类活动。因此低碳景观设计不只是注重设计对环境的作用，也注重人的活动本身。它是研究人类和人类活动在作用于景观时所产生的碳的排放量的问题，更低的碳排放量是低碳景观设计所追求的目标。因此，从对坏境的影响上而言，低碳设计与生态设计有共同之处，但是它们的侧重点不同。生态设计更加注重目的，而低碳设计更加注重过程的低碳。生态设计更宽泛，而低碳设计注重结构的优化和细节的处理，因而更容易见效，也更容易被普通大众所理解和接受。
（二）低碳景观设计的特征
在生态设计理论的影响下，低碳景观设计体现出如下一些特征。第一，更加尊重场地，设计结合自然。在生态设计理论的指导下，低碳景观设计尽量利用场地的有利条件，协调和解决场地的不利条件甚至变不利为有利。利用场地已有条件和物质基础必定会减少景观设计和施工过程中的碳排放量。尊重场地是低碳景观设计的基本特征。结合场地的自然条件进行设计而不是“归零设计”，那种仅凭技术而无视场地现状的肆意妄为的做法是对资源的巨大浪费，我们已经付出了沉重的代价。第二，景观生态系统的动态平衡。景观生态系统包括景观与外部系统、景观内部各元素之间、景观元素内部的结构与功能之间、景观生命体与其环境之间以及人类与景观生态系统之间的生态关系都是动态平衡的关系［11］。生态系统的跨尺度性要求低碳景观设计力求平衡这些关系，并在此过程中减少碳的排放，而景观生态系统达到动态平衡之后也会达到减少碳排放的目的。第三，生态设计指导下设计生态。生态可以被设计，低碳景观设计在生态设计原则的指导下设计生态。众所周知生态系统是个很复杂的系统，它包含很多子系统，每个子系统又包涵了很丰富的内容并自成体系，因此生态系统不能被设计也很难被设计，但是设计可以发挥作用，人工设计的生态应该被纳入自然生态系统，是自然生态系统的一部分。因此在低碳景观设计过程中实际上是设计生态，是模仿自然设计生态的过程。只有如此设计出来的景观设计，在项目完成之后才能形成良好的生态循环。第四，减法设计，节约人力物力。低碳景观设计主张做减法设计，不浪费精力。不但在景观项目的方案设计初期，在项目设计和施工过程中，都秉承能少则少，节约人力物力的原则。要减少碳的排放量，只有更大程度地减少人力物力的损耗。低碳景观设计在整个过程中都注重节约人力物力，以达到更少的碳排放的目的。第五，尽量降低能源消耗，减少碳排放。低碳景观设计以尽量降低能源消耗，减少碳排放为原则。很多低碳设计打着低碳的旗号，事实上并不低碳。说低碳并不低碳的例子很多，如为了打造更好的自然效果，千里迢迢去找材料，或为了一两种植物跑几个省份。以及不珍惜资源，随意浪费能源，这些做法只注重了目的性，而忽视了过程的低碳，也不是低碳景观设计的正确做法。这也是生态设计和低碳设计最大的不同。
三、低碳景观设计的应用模式研究
低碳景观设计的应用模式的理论基础是生态学和景观生态学。基于生态设计理论的低碳景观设计目前的应用模式有以下几种。
（一）自上而下的模式与自下而上的模式
我国景观设计的现状和国外有很大区别，国外的景观设计项目一般而言要通过社区居民讨论，规划师、建筑师也要加入到景观项目的设计和施工中。而在我国则是政府行为，先立项，政府通过了之后到达主管部门，主管部门之后才进入到景观设计师手中。但是很多景观项目实际上负责人都不是景观行业从业人员，这给景观设计的具体开展带来了难度，甚至出现一个设计方案改十几次或几十次的情况。由于低碳景观设计很多时候并不是在第一时间就能够体现经济效益，在讲究效率和效益的现实条件下，低碳景观设计开展起来也困难重重。如果管理者（包括政府和相关主管部门）重视民众的声音，尊重设计师，给设计师更大的权限和空间，景观项目由自上而下的模式转变为自下而上的模式，这样才有可能给低碳景观设计带来新的局面。
（二）千层饼模式
这是一种叠加模式。设计师麦克哈格在景观设计时尊重自然，提出了强调“土地适宜性”的“千层饼模式”。千层饼模式是将影响景观设计的自然因子都列举出来，进行叠加，然后可以从叠加模式中看出垂直自然生态过程，并可据此判断出该设计与环境适不适合。到了设计阶段≤www.1mi.net≥，将要做的设计分层进行，叠加之后成为一个完整的方案。然而该模式仅注重垂直的自然生态过程，而忽略了水平生态过程，因为设计的各要素之间不是孤立的而是相互联系相互作用的。如此势必割裂部分与整体的关系，使低碳景观设计成为形而上学的一种模式而达不到低能耗、低污染以及降低碳排放的目的。
（三）场地拼嵌模式
随着近些年来研究的深入，形成了分析景观的一个基本模式，即“斑块—廊道—基质”［12］。这是一种场地拼嵌模式，是利用景观生态学原理，将景观场地分为斑块—廊道—基质的形式，斑块－廊道－基质模型是构成景观空间结构的一个基本模式，也是描述景观空间异质性的一个基本模式。这一模式为比较和判别景观结构，分析结构与功能的关系和改变景观提供了一种通俗、简明和可操作的方式。这个模式也有缺点，有可能注重局部而忽视了整体，而且并不是每个景观场地一定包含这三个内容。就这几种模式而言，有景观设计程序上的，有方法上的，但是低碳景观设计并不是单一的或机械的使用这些模式。低碳景观设计应该以生态整体性为基本原则，灵活运用各种模式进行设计，要根据项目的实际情况选择合适的设计模式，也可以以一种模式为主，结合其他的模式进行研究或设计。
四、景观设计要素的低碳应用方法及实例解析
摘要：本文以高职院校艺术设计专业设计概论教学实践现状分析为基础，结合奥苏泊尔有意义接受学习理论，围绕艺术类理论课程的教学重点和教材规范，重点对高职院校艺术设计专业设计概论课程教学的优化、提升进行了探讨。最后，提出了高职院校艺术设计专业设计概论课程教学的实施，应贯彻有意义接受学习理论。
目前的艺术史论课程教学多沿用美术专业的内容和方法，以传授知识为目标，实际上只有少数专业学习理论的人士能读懂这些理论，高职学设计的学生本身文化基础不高，对这些理论敬而远之；而作为大多数设计师不会去钻研抽象的理论，但他们能很快能感觉到思潮的变化，并在设计中无意识地流露出这些理论的影响。因此以专业理论教学的方式去教高职设计专业的学生显然是行不通。如果我们的教学舍去烦杂的推理，结合设计实例来阐释理论，就能体会到理论对设计实践的指导意义。明确高职类艺术设计专业艺术史论课程的特殊性及其与纯艺术专业(绘画，雕塑等)史论课程的区别、与本科的理论课程的差别，根据就业需要，逐渐修正教学目标。
《设计概论》是学习艺术设计理论的基础教材，为适应的教学计划，在章节的安排上共三大部分，基础理论、设计史和设计行业职业教育。在设计理论的部分。首先使学生了解艺术设计的发展脉络、基础知识，激发学生对设计的兴趣，明白设计不是形式和功能的简单叠加，设计是一种语言，在能够有效的使用这种语言之前，首先是理解、聆听和思考。设计史做关于设计类型或设计风格的历史背景介绍，结合图例讲解具体知识点，然后展示他们是如何运用在当今的设计中。行业职业教育希望能够使我们的同学认真思考自身所学专业和毕业后从事职业之间的关系，并思考以下问题：我来这儿学习什么？我应该怎样学？为什么我要这样学习？我所学习的专业和我以后将要从事的职业有怎样的联系？对自己未来从事的职业认真规划，有选择性的重点学习自己心仪的未来职业、岗位需要所必须学习的课程、应该掌握的技能，形成自己的职业意识、技术意识。引导学生思考：我将来准备什么？我应该怎样提升自己？激励学生向更高层次发展，成为一位优秀的职业设计师。树立人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦，一步步达到的理想目标。同时介绍以历史上杰出设计师个人创意的行为，使同学们思索设计师的成功的原因，希望能够帮助提高学生的设计艺术修养，增强人文素质。
在教学内容的设定上，可以采用理论加实践的教学方式，高职学生动手能力强，但是抽象思维能力有一定的欠缺，通过实践教学，强化了理论学习的内容。实践学习的内容要和理论教学同步，切易于实施，课堂上，单一的理论教学会使学生的注意力不能持续，可以就每一个课的知识点，进行课题上的项目实训，例如：1、采用合作学习方式2-4人小组，阅读以下文字，思考艺术设计学的培养目标与工作内容，以组的形式讨论应该如何学习艺术设计学，并发言。四人小组要根据问题来进行阅读材料的分工，遇到教材没有直接显示的问题时，要进行积极的相互探讨，最后写出小结。
2、“我的设计定义”，由教师下发设计定义参考，讲解“头脑风暴法” ，应用这种方法，在纸张上写出自己对艺术设计定义的看法，由一个同学传到下一个同学手中，依次写下自己对艺术设计的理解。
课后，学生一般有大量的时间，设计一些学生感兴趣的专业实践内容，与教学相结合，能够使教学事半功倍。例如：
1、在两周内，考察学校周围的户外广告设计，用相机拍下你认为好的和不好的，并分析他们好在哪里？有哪些不足？教师在课堂上选派几位代表上讲台表述。
2、去离你家最近的商场或超市逛逛，选定一种商品，看看同类产品有几种不同品牌在货架上，?有名牌吗？最吸引你的是哪个品牌？没有名气的你会买吗？如果不会，为什么？3、列举十种女性化妆品品牌，指明品牌所属企业名称。每个品牌的消费群体是哪些人？这些人有什么消费特征？4、列举十种运动服饰品牌，分析国产品牌与洋品牌各自的优、劣势。你周围的同学一般会选择那些品牌，他们选择的理由是什么？5、在你看来，艺术与设计有什么样的关系，你准备怎样对待绘画基础课？
一位从事设计的教育专家说：“现在很多半路出家从事设计事业成功的设计大师，说明每个人都具有内在的设计潜力，但是那些苦读数年始终徘徊不得其门而入的例子，说明没有找到打开设计之门的钥匙。这个钥匙就是设计之道，道即方法，道即技能，得道与失道仅在观念之差，观念的形成在于悟性，悟性的培育在于观察客观世界的思维方式。”对于高职艺术学生来说，设计的学习过程是一个实践的过程，动手能力的培养是教学中的重点。高职学生在进行设计理论的学习时，要特别注重实际的设计实训。只有在设计过程中，面对实实在在的设计，面对特定的项目，面对特定的服务对象去一步步实践分析问题、寻找解决问题的方法，从而最终推断出一个有依据的设计结果，才能将理论知识有效地掌握。设计理论的学习也不仅仅是课堂的学习，一门课的课堂学时是很少的，要是学生仅仅是在课堂学习的话，那肯定不能达到学习的效果。对设计的学习应该主动出击，融会贯通到日常生活和学习的全过程中，只有花时间、花精力才能产生知识的积累，才能完成课程的要求。
哈佛大学校长劳伦斯萨默斯语说过：“优秀的教育最特别的不是掌握了多少知识点，而是在于他们思考问题的方式。”希望通过本书，同学们能够正确认识艺术与社会的关系，认识艺术在社会中的地位和作用，逐步提升学生对自身的职业认知，增强社会责任感，培养良好的职业道德和敬业精神。
关键词：室内设计理论美化装饰
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
目前，中国政治、经济、社会、文化等方面发展形势大好，城市化进程加速，建筑事业、城市建设都面临史无前例的好机遇，也取得了可喜的进展。但是，建筑的发展仍有不足，城市设计呼唤多多；城市建设存在混乱，建设实践缺乏切实的理论指导；城市规划在学术人才等多方面准备不足，建筑教育有待改革……这些问题并非杞人之忧，其原因是多方面的，在积极地解决各种问题的同时，发展建筑学的理论既显得迫切又属根本。我认为要从基本理念加地域文化，从时代模式探索中国建筑发展道路。
基本理念
回归基本原理
建筑理论汗牛充栋，眼花缭乱，似令人无所适从。有关部门热衷于举办国际建筑设计或城市规划竞赛，外国优秀的方案对我们建筑创作可以有所启发和推动，但并不能解决中国建筑的方向问题。尽管历史上国际竞赛成功的例子并不少见，但失败的例子也不胜枚举，何况竞赛的成功与实施，在相当程度上，还取决于任务书指导思想的明确、具体评选人的水平与业主的决策，操办不当将带来负面的影响。面对当前混乱的局面，就像1999年国际建协《北京宪章》所强调的，建筑学的发展要回归基本原理，我们需要朴实的理论。
建国初期所提倡的建筑方针：实用、经济、美观，这仍然是建筑发展的基本之点。
实用建筑的根本功能还是为人们目前和未来塑造良好的居住环境。
经济建筑总要耗费大量的资源和物质财富，现在国力大增，但社会追求奢华成风，铺张浪费惊人，堪称“时弊”。1992年，关于环境与发展的《里约宣言》将可持续发展作为宏观经济发展战略的一种必然选择，我国政府作出了承诺，国际建协号召尽可能地节约资源与优化资源配置，这也是建筑发展的一条基本准则。建筑设计不当带来的是单幢建筑或成组房屋的浪费，城市发展战略与规划失误带来的损失更是难以估计，甚至难以扭转。因此，我们要对城乡建设的经济予以更多的关注，重新认识评价标准，建立建筑经济评价体系，重视可行性研究。
美观求新是对的，但不能与环境割裂，不能抛弃整体性的原则。何况建筑反映的是国家和地区文件的水平，是时代历史的纪录。
随着时代的发展，建筑的基本原理有着不同的、更宽阔、更复杂的新内容。如安全问题，如今不仅不能忽视建筑与城市的安全问题，而且要从规划布局上对可以预防的方面予以更根本的考虑。
掌握基本理念
建筑工作者要将种种基本理论融入到观念中去。以人为本、结合自然、可持续发展等都是20世纪后期总结出来的宝贵经验和战略，现在不能流于空谈。深邃、宏大的哲理都需要落在实处，要深入到各个方面去。令人遗憾的是，现实的许多问题和口号每每对不上号，如城市道路建设，究竟是以人为本还是以小汽车为本？名曰“生态建筑”之类的设计很多，但真正节约了多少资源和能源？
宏观与微观并进
建筑学、人居环境科学的发展要宏观与微观并进。宏观方面包括世界的、洲际的、区域的整体性思考，全球化、全球经济活动、全球城镇体系的形成等，要促进建筑学的进一步繁荣，推动世界城市化的进程；微观方面，如建筑物理环境研究，要向深层次推进。
“9.11事件”后，在反对恐怖主义的罪恶之余，西方有识之士认为，对有些已习以为常的事情应该重新思考。如超高层的摩天楼是否合理？城市CBD规划是否能按“华尔街模式”如此密集？城市的安全工作怎样纳入城市复杂的巨大系统中？我们是否要在各个方面重复上个世纪西方发展走过的道路？特别是从中吸取哪些教训？等等。这些方面对我们拟定未来发展模式的思考都应当有所启发。
地域文化
全球文化与地域文化
从本质上讲，建筑学有一般性的普遍规律，全球化的建筑有其合理的内涵。另一方面，不同地域的建筑各有特色，有其特殊规律，一部建筑史本来就是地域文化发展的总和。
从大的方面说，欧洲与美洲就有相当大的差别；即使在欧洲，西欧与东欧又有所不同；西欧中，德国、法国、英国、意大利和荷兰亦各有特色。不同国家，甚至同一国家中，城市也各有地方特色，如美国的波士顿、华盛顿、旧金山等风采各异。印度、马来西亚等发展中国家也开始找到自己的道路，杰出建筑大师的作品也带有强烈的地域印痕。
中国从历史地理条件发展，从来就有文化上的分解。陈述彭院士将地域文化分为绿洲城市、港口城市、盆地城市、平原城市等，并且精辟地分析了我国城镇化的历史文化背景，列有12个都市群，它们与中华民族多元古文化有深刻的历史渊源。中国近代建筑也有利用地域特色的优秀作品的实例，从50年代起更有佳作陆续呈现。
因此，我们要有更为宽阔的地域视野，在全方位发展区域政治、经济、社会文化的同时，发展建筑地域文化，促进建筑创作的繁荣，而不能流于建筑表面新式的追求。
强势文化与弱势文化
从历史长河看，相当长的一个时期以来，是以西方文化为中心的，先是在欧洲，后来扩展到美国，建筑也是如此。历史上中国有丰富多彩的建筑文化遗产，但近100多年来，科技技术发展滞后，建筑学也不例外，在国际竞争中目前仍处于弱势地位。因此，我们在全球化进程中学习吸取先进科学技术，创造全球优秀文化的同时，更要有一种文化自觉的意识、文化自尊的态度、文化自强的精神；面对强势文化的挑战，我们要像保护生物多样性一样，对文化多样性进行必要的保护、发掘、提炼、继承和弘扬。
批判地发扬优秀区域文化，作为21世纪建筑新发展的地理起点
研究建筑、规划和普遍性与特殊性，将普遍的道理和城市与建筑地域性的特点结合起来，不仅有助于更全面地把握艺术的特殊规律，进行再创造。只要不抱偏见，坚持基本原理，将全球影响与地域文化构成和谐的关系，就可以成为21世纪建筑发展新的地理特点，迎接21世纪中华文化的人文复兴。在城市结构、建筑群、风景园林创造等方面，都应依据各地特点，各赋特色。建国以来，不同地区，如岭南、江南等都已创造出了有地方风格的建筑，这就是明证。
同时，要加强对中国传统建筑的研究。我们的先辈梁思成、刘敦桢老师是中国建筑研究的先驱者，我们要吸取、消化他们的贡献，但绝不是说中国建筑就仅限于此了，我们还要将理论的研究、扬弃与再创造的过程，融汇在今天的设计创作中。我们不但要“拿来主义”，还应当把我们土壤上新的创造“送出去”，为世界建筑文化的繁荣作出贡献。
时代模式
城市化是时代的主旋律
在新的世纪里，我国城市化水平从1990年的18.96%提高到2000年的36.1%，有人预计，到2010年及21世纪中叶将达到45%和65%.国外专家预言，21世纪初期影响最大的世界性事件，除了美国的高科技外，就是中国的城市化。弧立地谈论建筑而不从城市化考虑则很难得到全面的结论，我们建筑界应当明确城市化是建筑发展的基础。
切实地探讨发展模式问题，少追逐时髦样式
建筑的功能、形式和周围环境的联系等本是建筑的基本要点，也是创作的依据，各个时期包括当前的建筑风格、各种主义也有值得研究之处。时下的形式主义泛滥，有愈演愈烈之势，不能不在此大声疾呼。
展望新时代，信息科学的进步、后工业社会的到来，带来种种发展的契机，生态学的发展带来环境研究方面的进展；同时我们也看到，地球上资源有限，建筑无节制地耗用能源及物质财富着实令人担忧，社会发展的贫富差距和地区差异也在扩大，这些都与建筑有关。我们当前大规模的建设不仅是盖房子，而且是在建城市，更本质地说是在塑造未来社会！建造当前和未来的生活环境。
事物本来是一个整体，应该从整体加以分析。我们应从各个方面来研究未来发展的模式。对于各地城市规划的结构与形态以及建筑的创作，都应当审时度势，因地制宜，发展创造，不应该陈词滥调，更不能为时尚所感，盲目追求样式。
从工程学的重组的启发
在工程学领域，基于工业革命这后新兴技术的兴起，有工程学的重组之议，而在建筑学领域探讨新时代的种种变化也有必要引入重组的概念。
当前的任务是寻找新秩序。就文化而言，既要承认、认识多元文化，又要看到多元带来的种种纷繁与杂乱；就建筑与城市的结构与形态而言，要从仅局限于单幢建筑造型的精心设计扩展到建筑群的创造以及城市设计与规划结构等的思维与技巧；就社会而言，要在规划建筑上真正落实以人为本，以社会为单位，在建筑环境中创造和谐的物质条件。总之，要从多种模式上追求“和而不同”，“乱中求序”。
总之，我们要有科学精神与人文精神，理性与浪漫的交织，人工建筑与自然建筑的结合。既重视建筑本身，又重视建筑之间的空间塑造，我们提倡紧凑的城市，开阔的地景。因此，我们要吸取20世纪现代建筑成就，认清其不足，自觉地整合、寻找前人所迸发出的尚属零散的智慧的火花，作为21世纪新的时间起点。
室内生态设计
生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的：“病疾”，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。
第一，普遍存在青追求“豪华”、“新颖”、“时髦”、“气派”的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。
第二，现代室内装饰中大量使用了人工合成的化学材料，其中相当一部分化学材料，含有对人体育害的物质。这些物质在使用中还会长时间散发出来。不仅有刺激性气味污染室内空气，而且影响人的健康，引起一部分人的身体过敏，患上所谓的“住房症”。
第三，由于室内装饰的：“时效性”，室内装饰处在不断地更新过程中被拆除的建筑装饰材料，由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾，成为环境的污染源。
第四，把室内设计仅仅看成是装饰材料的运用，看成是室内空间中被装饰部位的形式。比例、色彩、符号的重组、构成，忽视室内设计的技术内涵。如室内设计中自然光的运用，设计与自然通风的结合，绿色景观在室内设计中的创造，生态建筑材料在室内设计中使用，等等。现代室内设计中大量的人工照明和人工空调，隔离了人和自然的联系，不只是耗费大量的能源，而且由此产生了危害人类健康的“空调病”。
现代室内设计是现代主义建筑的重要组成内容。现代室内设计广泛运用各种建筑材料、各种设计手法，在创造悦目。舒适的室内人工环境方面作出了很大贡献，在人类建筑史上是一次巨大的进步。但是这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价的，它反映出工业时代“战胜自然”“人天对立”的思想。在20世纪现代室内设计充分发展的同时，它对地球生态环境的破坏也与日俱增。
据有关资料统计，在环境总体污染中，与建筑业有关的环境污染占总比例的34%.建筑能耗（包括建造与使用过程的能耗）占全球总能耗的50%，而且建筑能耗绝大部分是不可再生的能源消耗。在建筑业对环境造成的污染中，有相当的比例是因为室内装饰材料的生产、施工与更新造成的。
最近几年，我国室内装饰投资在工程总投资中所占比例越来越高，现代室内设计所带来的资源和能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不是一个简单的技术问题，它昭示了现代室内设计的不可持续性占正是在这种背景下，体现可持续发展思想的室内生态设计被提到日程上，并且将会逐渐发展成室内设计的主流，在实践中不断充实完善。
二
对现代人活动行为的调查表明，绝大多数人一生中有三分之二以上的时间是在备种备样的室内环境中度过，室内环境对人的重要性是不言而喻的。室内生态设计的基本思想是以人为本，在为人类创造舒适优美的生活和工作环境的同时，最大限度地减少污染，保持地球生态环境的平衡。室内生态设计有别于以往形形色色的各种设计思潮，这主要体现在以下三点
1.提倡适度消费在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计把“创造舒适优美的人居环境”作为目标，但与以往不同的是，室内生态设计倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能大范围之内，保证发展的持续性，这体现了一种崭新的生态文化观、价值观。
2、注重生态美学生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而下刻意雕凿；它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融台，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，生态美也是一种更高层次的美。
3、倡导节约和循环利用室内生态设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以持续发展的基本手段，也是室内生态设计的基本特征。
室内生态设计是一个正在研究探索中的新课题。把生态思想引人室内设计，扩展室内设计内涵，将把室内设计推向更高的层次和境界，这也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型的转化。生态环保技术和工艺的发展，为实现室内生态设计的基本思想提供了越来越多的技术手段。从目前的实践看，在室内生态设计中可选用的基本技术措施有以下几方面。
1、采用生态环保型装修材料
生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产主危害，从室内更新出的旧材料又比较客易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都程度不同地实现了上述目标。由于现在大多数产品都还达不到这种要求，因此装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低二氧化炭排放的材料。
2、室内设计与诱导式建筑构造技术结合
通过诱导式建筑构造技术设计可以有效地利用自然通风，自然采光，提高室内的舒适度，满足室内的采光通风要求。把诱导贰建筑构造技术的外在形式作为“部件”、“元素”融人室内装修设计。通过科技手段，遵循美的法则，进行人工生态美的创造。这不仅为室内设计增加了新内容，而且也获得了良好的生态效果。
3、采用全面的现代绿化技术
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术。防水处理技术。无上栽培技术等都大室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风。自然采光的处理结合，成力室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。
4、节约常规能源技术
节约常规能源是室内生态设计中不容忽视的重要方向。现代科技研制出的吸热玻璃。热反射玻璃。调光玻璃。保温墙体等新材料具有许多优越的性能，如能组合成望台构造形式与室内设计结合，可以达到保温和采光的双重效果而大大节省能源。此外，节能型灯具、节水型部件在室内装修中的充分运用，都能起到节约常规能源的效果。
5、与洁净能源技术结合
使用洁净能源，它既满足使用能源的可持续性，又不会对环境产生危害，最符合生态型的室内环境要求。目前，最有广泛使用前景的是太阳能利用技术。它主要是通过特定的构造和材料来利用太阳能，应用范围相当广泛。经过精心的设计处理后的太阳能设施，可以自然融入建筑物中。目前最有发展前景的阳光温室技术、太阳能热水技术，都会使室内空间呈现出一定的特点，对室内装修设计也都提出了一些新的要求。这需要在室内生态设计中认真研究解决。
6、与现代高技术的结合
以计算机技术、自动控制技术。电子技术、材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度、湿度等室内环境产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃。
三把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。
设计的魅力
所谓“设计”有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。
室内设计的手法很多，只举一些主要的。
1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。
2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。
3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。
4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。
我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。
……
从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。
1、变无用为有用。……
2、外持旧、内更新。……
3、变小用为大用。……
4、变次用为优用。……
5、低造价高设计。……
室内设计的风格与流派：
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯。凡。德。罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德。奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
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