以下是编辑为大伙儿找到的洛阳诗韵教案【优秀10篇】，欢迎阅读，希望对大家有所启发。
一、了解诗人
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行：
1、了解诗人的诗风。如学习古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后，明确李白那豪迈奔放的诗风，再学习《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2、阅读诗人的评价。如：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。接下来，我们就可以学习他的《过故人庄》了。
3、熟悉诗人的创作背景。如杜牧《泊秦谁》创作的时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
二、解读诗题
诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：
1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？
2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。
三、创设情境
诗歌的“美”，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
1、散文描述法 如《次北固山下》：我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。再看长江，江水浩淼，那遥远的行船好像飘到了碧绿的江水前边，就要驶入天际。……我来到江南，正是冬未腊月，就在江边度过了一个冬夜。独在异乡为异客，往往不能入睡，黑夜还没有散尽就看到一轮桔红色的太阳冲破黑暗，从东边海面上徐徐升起，带来了温暖的气息。这里不光太阳来得早，好象春天也来得早，寒冷的旧年还没过去春意就来到了长江边上。唉！江南虽好，却不是我的家乡。想念家乡，想念亲人，该写一封家信了。家信写好了，该怎么寄呢？古人传说鸿雁能够传递书信，那就托归雁捎信到洛阳去吧！
2、音乐烘托法 如《题破山寺后禅院》：写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
3、绘画激趣法 利用古代山水画、课文的插图或自己绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》：茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博怀和统一中原的宏伟抱负。
四、反复朗读
1、通过富有艺术感染力的朗读，更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起读者与诗人的共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。朗读时要配合面部表情、动作等体态语，注重理解作者的感情基础和感情积累、酝酿的过程。
2、古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
3、古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
五、角色表演
【关键词】《约/束》；改编；《威尼斯商人》
中图分类号：I053 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0018-02
《威尼斯商人》是莎士比亚较成熟的喜剧作品，是他早期喜剧的代表作之一。它以爱情、友谊、婚姻为主题，并通过犹太人的代表夏洛克与基督徒安东尼奥之间的一磅肉契约，深究了当时普遍存在的种族、宗教与经济冲突。由台湾豫剧团改编的梆子戏《约/束》于2009年在台北市城市舞台成功首演。2011年4月7日，在美国莎士比亚学会（SAA）第39届年会上演出，并成为美国密西根大学跨文化研究教材中的一个案列。梆子戏《约/束》的跨文化改编引起了国内外莎士比亚研究者的重视。
梆子戏《约/束》之所以能够成功，首先是建立在编者对原著精神正确把握同时又立意求新的译趣之上的。豫剧本《约/束》以“贴近原著精义”为改编原则，企图挣脱语言、文化换译过程中的约束，将“豫味”与“莎味”相结合，寻求开创戏曲的新领域。它以“本土化”的改编方式将莎士比亚的剧作《威尼斯商人》纳入中国戏曲的文化土壤之中，将原作中的人名、环境、地名、风俗礼仪进行了本土化切换。与此同时，改编本紧紧地抓住了文艺复兴时期人文主义所体现的积极向上的生活态度，以及莎士比亚早期歌颂式喜剧中那种轻快乐观、生机勃勃的喜剧节奏，歌颂爱情和友谊，批判人性的贪婪与凶恶。原剧的三个主要情节为：三匣选亲、割肉契约、戒指盟约。彭镜禧教授依据自身对《威尼斯商人》的解读，认为这出戏最重要的主题是：“契约”以及与其相伴而生的“束缚”①。莎士比亚的剧作可以说是波澜壮阔，容量很大，每部剧作通常有两个或者三至四个情节线索齐头并进、交错发展，各个情节线之间起到互相补充和烘托的作用。《威尼斯商人》的主要情节线索除上述三个之外，还有杰西卡和罗伦左的爱情线索，以及朗斯洛特和他父亲之间的插科打诨，围绕“约束”这一主题，编者将后边两条复线删掉，并浓缩了三匣选夫的场景。改编者保留了三条主要的情节线索，在一波三折的戏剧节奏中尽显友谊和爱情的可贵，同时让剧中代表新生活的资产阶级的青年们在曲折前进的剧情中取得了决定性的胜利。在体现了原著喜剧精神的同时，对爱与束更是给出了别番见解。
莎士比亚的喜剧节奏轻快，展现了无限的生命力量。而生命在前进的同时最大的特征便是对旧事物的扬弃。莎士比亚在剧中对旧事物和人性的阴暗面进行了批判和讽刺，使得戏剧场面错落有致，同时也拓宽了戏剧中所反映现实的经度和纬度，戏剧场面波澜壮阔且富有丰富的社会内涵。这一悲喜结合的特征在喜剧《威尼斯商人》中体现得尤为明显。《威尼斯商人》在讨论亲子、夫妻、朋友关系的同时以一磅肉契约为基点探讨了宗教矛盾、种族歧视、经济利益冲突等时代性议题。其中悲剧人物以及该剧的悲剧性主要体现在与安东尼奥订立一磅肉契约的犹太人夏洛克身上。在英国，犹太人所受的压迫不亚于欧洲大陆任何国家的情形，各地政府普遍禁止犹太人置产，各工会也都排斥犹太人，使得犹太人无法从事一般工作，因有巨额现金，不得已从事放贷行业，从事放贷行业则必须重利②。这出戏又包含着浓厚的人道主义精神。《威尼斯商人》如天秤的两端，一端是三对有情人的爱，另一端是由宗教、种族、经济利益引起的犹太人夏洛克与基督教徒安东尼之间的恨。夏洛克是一个悲喜交加的人物，他的狡猾、凶狠、放贷取重利让人憎恨，同时他又深受民族压迫的残害，是一个单亲家庭中的父亲。莎士比亚看到了犹太人受压迫的社会现实并且用比较公正的手法将其表现了出来。
那么《约/束》是如何体现原作的悲喜因素的呢？作为一部喜剧，同时改编本所在地的文化语境内不存在宗教矛盾，《约/束》将夏洛的犹太人身份转变成为大食人，民族矛盾轻轻一转便也成为了族群之间的冲突，并将他刻画成了漂洋过海来中原经商的一个贪婪取重利的高利贷商人，因与安东尼奥有过过节以及经济上的冲突而在安东尼的商船出事后向他索要契约约定的一磅肉。在剧中，代表爱与善的一方凭着智慧攻克重重障碍取得胜利。贪婪的夏洛虽在正面冲突中溃不成军，却也让观众看到其背井离乡的“异乡人”的离愁别绪以及在中原经商时的无奈与遭受排挤时的愤懑。这样的悲喜因素融合既让观众对夏洛产生怜悯，同时也在善的一方取得胜利时感到欢快与轻松。
莎剧与梆子戏在“假定性”、“传奇色彩”、“插科打诨”等方面有诸多的相似之处，但同时也有着诸多的不同。改编者认识到要突破莎剧意涵丰富的约束，首先要解决的问题便是莎剧人物的多面性、丰富性、立体性与豫剧人物“脸谱化”的单一形象之间的矛盾。夏洛克便是莎士比亚笔下错综复杂人物形象和性格的典型代表。因改编后的剧本的时空背景是北宋的首都开封，当时的开封经济繁盛，很多大食人前来经商并形成了居住社区，因此编剧决定将夏洛的犹太人身份改为大食人，民族冲突也因此失焦，以族群冲突代之。中国戏曲的写意抒情对西方戏剧的写实性冲突的演绎存在一定束缚，为了表现夏洛复杂的人物心理，夏洛的扮演者豫剧皇后王海玲以57岁的高龄实现老生打底，融入净脚、丑脚元素的跨行当演出，呈现出与以往剧中人物脸谱化、程式化不同的表演，在中国戏曲舞台上塑造了一个落寞、凄凉、被孤立的“异乡人”形象，为了表现夏洛的贪婪与精打细算并体现他商人的身份特征，还首创了舞台新程式――耍算盘。在剧中夏洛有这样一段唱词：“离绝域、到中原、越过千山和万水，白手起家、谨小慎微……精打细算全枉费，完美的合同与愿违。”③此时的夏洛不是在原剧中遭受民族压迫生存环境恶劣的犹太人，而是一个背井离乡的生意人，在外遭受排挤与欺负，他的精明与如意算盘最后落得竹篮打水一场空，却也表达了异乡人的辛酸与苦闷。
戏剧语言是剧本组成的第一要素，也是戏剧作品民族化色彩与剧作者个性化的体现。莎士比亚不仅是伟大的戏剧家，他也是一位杰出的诗人。诗化的语言、丰富的意蕴、语言的张力和色彩绚丽的形象，给光彩夺目的莎剧增添了浓墨重彩的一笔。剧作家曹禺曾说：“莎士比亚的诗，就象泉水那样喷涌出来，每个人物，哪怕是一个乞丐，一个流氓坏蛋，一个王侯，说出来的台词，时如晶莹溪水，时如长江大海，是宇宙与人性的歌颂，是用利刃解剖人性的奥秘，是寻常却永恒的哲理的珠玉，是阳光灿烂的人道主义的精华。”他甚至认为，“想用外国语言把他剧本中的全部诗意和奥妙都译出来，那简直是不可能的。④”莎士比亚的戏剧翻译为汉语，其神韵已在语言的换译中失去一部分。将莎剧改编为戏曲，戏曲的唱词如何体现原作的多重意蕴如诗意、哲理性、双关语、暗讽，又是编剧面临的一大难题。梆子戏《约/束》的改编本对原作的无韵体语言进行了诗化处理，采取“贴近原著精义”去形存神的态度，一方面将原作中精彩的对白采用和活用到改编本的念白中，另一方面又根据豫剧的特点，汲取中国传统文化和日常生活中的生动语言，去弥补和诠释原作中删去的机警、蕴含丰富的戏剧话语言，以别番机趣来诠释原作的魅力。豫剧的语言河南化本身就带有喜剧性，再加上热闹的排场，一搬上舞台便使观众感到喜庆与生机勃勃的节奏感。轻松愉快是莎士比亚喜剧的主要基调，这样的表演与改编正是抓住了喜剧中喜剧性的根本，给观众带来一种愉快、身心愉悦的观剧感受。
河南方言具有质朴、幽默、通俗的特点，演起来更是接地气亲且和力强，同时河南方言跟普通话发音较类似，在剧场的接受中也比较不会产生距离感，避免了观众因听不懂而生厌。在改编本《约/束》中，编剧和演员充分利用和发挥了豫剧的语言特色，同时也从我国丰厚的传统文化中汲取营养，既使戏曲宾白质朴、通俗，又使唱词文雅、细腻，使得戏曲得以雅俗共赏。如以下改编本《约/束》慕容天引经据典奉劝夏洛以慈悲为本，得饶人处且饶人，以及夏洛不愿放弃复仇的两段台词――
夏 洛：芝兰芬芳虽可慕，海畔自有逐臭夫。
有人喜欢臭豆腐，有人厌恶烤乳猪。
有人欣赏俏鹦鹉，有人宁愿养鹧鸪。
有人偏好蓝配绿，有人只要红带橘。⑤
慕容天：……柳毅传书成合卺，漂母一饭值千金。
一念之间怀恻隐，结草衔环报深恩……⑥
芝兰芬芳的人人期盼与日常生活中的臭豆腐、红配绿结合起来，再配上台湾豫剧皇后王海玲老师生动的表演，既让人觉得可亲可喜，又使人觉得浓厚的喜剧气息扑面而来，同时语言中又带有一丝的细腻与典雅。
由于语言换译的困难以及文化背景的不同，莎剧中的很多典故中国是没有的，因此编者选择了文化的挪移。如原作《威尼斯商人》中夏洛克引用《圣经・旧约》里的一段话，安东尼奥讽刺他异教徒也会引用圣经了。文化换译之后，《约/束》中的夏洛引用的是《弟子规》中的“凡爱众，贵分晓；与宜多，取宜少。将加人，先问己；己不欲，即速已……”这是中原人的君子准则，充分说明，夏洛已经被中原人同化，然而在他的生意和生活中却遭受到中原人的排挤和孩童的奚落，只因他是大食人。改编者的这种安排是将观众的接受考虑进去的，犹太人在经过二战的大屠杀之后，其问题得到世界的普遍性关注，但是《约/束》中夏洛的“异乡人”形象却是与我们的日常生活息息相关，是实实在在地存在于我们的现实生活中的，这会让观众产生思考并在剧中找到一种归属感。
除了上述戏剧节奏的把握、悲喜因素的转换、形象新塑和语言换译四个方面，台湾豫剧团还在剧中融入了一些现代元素，台湾豫剧团的舞美和表导演团队都为《约/束》的成功改编与上演贡献了力量。因此跨文化改编不仅要把握好文化换译过程的几个关键要素，各个部分的完美配合才是制胜的关键。
参考文献：
[1]彭镜禧。梆子莎士比亚：改编《威尼斯商人》为《约/束》[J].上海戏剧学院学报，2010，（6）：93.
[2]莎士比亚。莎士比亚全集[M].梁实秋译。呼伦贝尔：内蒙古文化出版社，1996.
关键词：武则天时代礼仪文学关系论析
作为中国历史上唯一的一位女皇帝，武则天在位期间上承“贞观之治”之遗风，下启“开元盛世”之伟业，在政治、经济、文化等方面多有创获，其影响几乎遍及各个角落，也包括礼仪和文学这两个看似不相关的领域。
一、礼仪改制
自高宗继位以来，东都洛阳的政治地位便与武周革命有了极大的关系。从礼仪的角度来考虑，长安是李唐统治者宗庙、陵寝所在地，具有正统地位和礼仪氛围。与之相比，洛阳没有厚重的李唐历史和沉重的礼仪阻力，最合适改朝换代、以周代唐。
武周革命时期，传统礼制所极力宣扬的男尊女卑、君君臣臣思想是武则天执政的极大障碍；但她却能巧妙地克服障碍并进而将礼仪制度和儒术用于武周政权的治理和巩固之中，其政治手段之高明实在令人赞叹。
1、改丧服以崇己
丧服制度是有关居丧者的服饰、居丧时间长短以及丧期生活起居的一系列规定，是丧礼的重要组成部分。它与古代宗法制度相为表里，构成了一个尊卑等级分明的人伦关系网。上元元年，武则天从母子慈爱之情出发，提出“父在为母服齐衰三年”，并获得诏准；她本人临朝时编入《垂拱格》，成为人人必尊的法令；后来又被纳入《开元礼》。武则天的建议是母子感情的自然流露，符合儒家“亲亲”的原则，在一定程度上提高了妇女的地位；但却因违背“尊尊”原则、破坏“家无二尊”的尊卑次序而遭到后来礼学家们的严厉指摘。
2、邙山祀先蚕
皇后先蚕仪式和皇帝藉田配套，是农业社会国家劝农课桑的仪式。按礼制规定，先蚕仪式由皇后率领内外命妇举行。可上元二年的先蚕仪式却由“百官及朝集使皆陪位。”此时的武则天已经大权在握，只是缺少名义上的正式被承认。所以，此次祀蚕，百官集朝集使都出席陪位，武则天俨然像皇帝一般检阅百官，将礼仪活动办得隆重而充满政治意味。韩昇先生将上元二年祀先蚕放在对上元元年新的“天皇”、“天后”的称号、新的百官官服、新的礼仪制度、新的政治改革方案等背景的分析中，更可见出其不同凡响的政治意义。
3、拜洛受图、鼓吹天意
垂拱四年，武承嗣让人在一块石头上雕凿出“圣母临人，永昌帝业”八个字，由雍州人唐同泰奉表献给朝廷，自称此石获于洛水。武则天命此石为“宝图”；七月，更“宝图”为“天授圣图”，改“洛水”为“永昌洛水”，封其神为“显圣侯”，加特进，禁渔钓，并正式拜洛受图，史称此次祭祀“文物卤簿之盛，唐兴以来未之有也。”洛水瑞石为武周政权的建立找到了天命的依据，为武氏称帝做好了舆论准备。20世纪70年代，该瑞石在洛阳唐宫遗址出土，状如古印度“摩竭鱼”造像，说明武则天曾独运机杼地借重西域佛教政治传统的影响来构建武周王朝。
4、不问诸儒修建明堂
明堂是古代天子宣明政教的地方，凡朝会祭祀、庆赏选士、接见诸侯、政令、讲学行礼等大典，均于其中举行。因此，它是王权和神权的双重象征。唐太宗、高宗两朝，“屡欲立明堂，诸儒议其制度，不决而止”，明堂一直没有修建起来。武则天执政后，“独与北门学士议其制，不问诸儒”，以自我作古的精神大胆创新，毁东都乾元殿，就其地创明堂，“饰以珠玉，涂以丹青，铁鷟入云，金龙隐雾，昔殷辛琼台，夏癸瑶室，无以加也。”号万象神宫。明堂建好之后，武则天立即亲享明堂，大赦天下，改元永昌，大酺七日；以后各项重大政治活动都在明堂举行。
5、立武氏七庙
祖先祭祀是国家礼仪的大典，有着深刻的政治含义。在中国古代王朝礼制中，立七庙是帝王供奉祖先的特殊权利，不容僭越。光宅元年，武则天刚刚临朝称制，武承嗣便奏请“立武氏七庙”，遭到裴炎等人反对。垂拱四年，武则天再次以神圣祭祀的礼制改革来暗示其政治野心，在神都立崇先庙享武氏祖考。到了天授元年，武则天正式登上帝位，即在洛阳立武氏七庙，奉周文王为始祖，平王少子武为睿祖，其余五庙分祀武则天五代以内祖先。次年，改置社稷于神都，纳武氏庙立于太庙，而把长安太庙改为享德庙、祭祀三代帝王。这样的礼仪设置折射出新旧政权之间的微妙关系，反映出周唐之间既在政治上相互对立，又在伦理、亲缘上相互联系的矛盾。此外，在祭祀中并祀唐三代帝王，表明周唐一体，也可安抚李唐王室、旧臣，缓和统治阶级内部矛盾。
6、立天枢铸九鼎
天枢，即“大周万国颂德天枢”，其建作主要是为了立颂纪功。九鼎向来被作为皇权的象征。武则天改唐为周后就决定铸九鼎，以显示武周政权的强大。神功元年，九鼎铸成，“神都鼎高一丈八尺，受一千八百石。冀州鼎名武兴，雍州鼎名长安，兖州名日观，青州名少阳，徐州名东原，扬州名江都，荆州名江陵，梁州名成都。其八州鼎高一丈四尺，各受一千二百石。”为武周政权增色不少。
综上所述，从改丧服到祀先蚕、从拜洛受图到修建明堂、从改官名易都邑到立天枢铸九鼎，武则天策划了一系列礼仪活动，配合其称帝步骤，造成天下维新的景象，以驱除李唐在人们心中的影响，树立大周的新形象。
二、文学新变
武则天参与朝政前后，极重视文治。她曾组织文人学士修成多达100卷的《高宗实录》，产生了刘知几、徐坚、吴兢等一大批史学家和大批以诗文著称的文人。周祖撰先生尝言：“有唐一代，洛阳地区文学之盛，其唯武后之世欤！”并着重指出武后时期洛阳地区之文学创作影响于盛唐文学者，不独陈子昂一人而已；珠英学士辈之影响盛唐文学，约而言之有占诗坛统治地位、格律体之完成及人事关系等三方面。武后于文章词采之事尤为重视，故新的礼仪中心和政治中心洛阳，人才荟萃。文学活动亦随之而活跃。
1、文人积极参与礼仪活动的记录出现在各类文学作品中
武则天为正式称帝而策划的拜洛受图、修建明堂、改制为周、立天枢、封嵩山等礼仪活动中，随处可见文人活跃的影子。
如李峤，《全唐文》收有他的《为百僚贺瑞石表》及多篇贺祥瑞文章。武则天拜洛受图，李峤有《奉和拜洛应制》；天授元年，武则天即帝位，作《上礼抚事述怀》诗，李峤和陈子昂都有应制之作《皇帝上礼抚事述怀》；在牵涉敏感的立祖庙问题上，李峤有言词恳切的《代百寮请立周七庙表》；武则天嵩山封禅，李峤有《大周降禅表》以记盛况；天册万岁元年，武则天造天枢成，朝士献诗者甚众，李峤诗《奉和天枢成宴夷夏群僚应制》记“帝泽倾尧酒，宸歌掩舜弦。欣逢下生日，还睹上皇年”的盛会而冠绝当时。崔融所撰《启母庙碑》令武后叹美不已。《全唐文》卷二一七收有多篇涉及礼仪活动的文章；《则天大圣皇后哀册文》在命意和措辞方面，都有一定的难度，但崔融却用思精苦，以华婉典丽的文风将其写得尤为得体。此外，王勃有《乾元殿颂》、《拜南郊颂》、《九成宫颂》等大赋；卢照邻有《中和乐》九章，其中如歌登封、歌明堂、歌南郊等皆是对重大礼仪活动的记录。武则天封中岳，员半千有《封禅四坛碑》十二首以进明堂修成，刘允济有《明堂赋》、《万象明堂赋》；拜洛受图，苏味道有《奉和受图温洛应制》、陈子昂有《为程处弼应拜洛表》；嵩山封禅，薛元超献《封禅书》，宋之问有《扈从登封途中作》、《扈从登封告成颂》、《扈从登封告成颂应制》；萧楚材、薛克构有《奉和展礼岱宗涂经濮济》：九鼎铸成，武后自作《蔡州鼎铭》，令著作郎贾膺福等分题之，薛谦光献《东都九鼎铭》、吴少微有《为并州长史张仁进九鼎铭表》；陈子昂本于其家学中独特的历史观——“四百年贤圣遇合”说，也曾上表献颂，劝武后树明堂、立太学，有诗文《庆云章》、《大周受命颂》、《为赤县父老劝封禅表》等……。
以上所述，构成了武后时期文学状况的重要组成部分。虽然大多数描绘礼仪形式或过程的诗文一般都是歌功颂德，没有多大文学性和艺术性；但其以诗文的形式生动记载了当时的礼仪盛况，并为我们研究文人创作及其心态提供了重要的文献资料(如提供文人创作的多方面情况、展示文人对于其时各种社会活动和变革的心态，等。此方面的情形较复杂，俟另撰专文予以论述)，这种文献价值和历史意义则是不容忽视的。
2、大量礼仪活动的举行对其时文体文风的形成产生了一定影响
作为体现着礼乐文化精神的宴饮诗，是对燕礼的文学反映，在《诗经》中早已大量存在。《诗经》中的宴饮诗或写酒肴丰盛，或写款待盛情，其意皆不在酒肴和酬酢本身，而在表现谦恭揖让、从容守礼的道德风范以及宾主之间和谐融洽的关系。宴饮诗发展到唐朝，虽然其遣词造句、写作范式、表达方式已大大有别于前代，但正是通过游宴和赋诗这样的行为本身，宴饮诗所内蕴的秩序井然、其乐融融的礼乐追求得到了完整的体现。
整个初唐时期，以帝王为中心的宴集赋诗最为盛行。据贾晋华女士的研究，太宗朝君臣唱和共60次，其中可以考得是宴集赋诗的有40次，存诗142首；中宗景龙年间君臣唱和共56次，其中可以考得是宴集赋诗的有49次，存诗多达324首。由此可见中宗年间宴集赋诗之盛。
对于中宗景龙年间的游宴情形。史料多有记载。《唐诗纪事》卷九记自景龙二年七月至四年六月两年间具体的宫廷游宴赋诗之事，竟多达41起，其繁密程度，超过唐代宫廷诗史上任何时期。中宗朝宫廷游宴之风繁盛，自然是武后朝宫廷风气的延续与发展，从中不难想见君臣同欢乐、共愉悦、一派和睦融洽的情形。
帝王出游，必命群臣应制赋诗。如圣历二年春，宋之问、沈俭期、东方虬等扈从游龙门，群臣赋诗；圣历三年，武后幸汝州，与武三思、姚元崇、苏颞、薛曜等宴于州南流杯亭，与群臣分韵赋诗；久视元年五月，武后与群臣游于嵩山石淙，赋七言律诗，太子李显、相王李旦及李峤、苏味道、沈俭期、宋之问等均陪游并有和作。
罗时进曾对比太宗贞观和中宗景龙年间的诗风，认为与太宗时代相比，七世纪下半叶的新进学士们大都局限于皇城、宫殿、御苑，高压政治下养成的内敛心态，使他们谨慎地将自己定位为一个点缀升平、歌颂圣明、娱乐人主的角色。这大体上是不错的。值得注意的是，在这个前后明显的对比中，武后时期的诗风当为其变化的一个过渡。
武后时期的游幸已逐渐越出宫苑池亭，进入到范围更宽广、视野更开拓、景象更丰富的大自然中，宫廷诗写作中囿于春花秋月、席草岸柳、鱼雁莺蝶的曲径视角在一定程度上得到开拓。如同题作《奉和展礼岱宗涂经濮济》，萧楚材的“林戈咽济岸，兽鼓震河庭。叶箭凌寒矫，乌弓望晓惊”就跳出了“行欣奉万岁，窃扦偶千龄”(薛克构)的通病，诗境略为宽广、用语稍加精警、句法对仗也不复重复。这种细微的差别在石淙唱和中仍可见到，姚崇的“石泉石镜恒留月，山鸟山花竞逐风”、苏味道的“重崖对耸霞文驳，瀑水交飞雨气寒”、阎朝隐的“千种冈峦千种树，一重岩壑一重云”等，虽都有构思浅易、较少提炼的不足，但毕竟看到的景象与宫廷不同了，诗歌也开始走向取景自然，进行多角度描绘。并且，石淙唱和创作的十七首七律已经超过了已往七律的总和，这对律诗的形成起到了一定的倡导和促进作用，“七律在中宗宫廷中应用见广，当与武后晚期宫廷首开风气有关。”当然，这种随创作环境的移位出现诗歌表现范围的扩大，是一个突破宫廷诗写作程式的极其缓慢之过程。与之相对，倒是其时文风的变化更为显著。
除了在作品中直接描写反映各种礼仪活动外，武则天封嵩山、盖明堂、铸九鼎、建天枢等规模宏大、奢华壮观、极力讲究形式至高之大的礼仪活动对当时文风带来深刻影响。关于这一点，葛晓音先生指出：其消极方面表现为许敬宗所创造的那种典奥华丽、极尽雕饰，辞藻不厌其富丽、形象不厌其宏大的颂体和王勃的大赋大颂以及后进文人翕然效之而形成的夸诞之体；其积极方面则表现为武则天这种追求宏丽的气魄，对于盛唐以壮丽雄伟为上的审美观念的形成有潜移默化的作用。
贞观以来新兴的庶族政治力量反对门阀传统，要求在政治上有所作为。并用新的文学形式和内容表达他们的思想与感情，使得这时的多数诗作中充满着蓬勃的朝气。如“四杰”那涉及多种宫廷诗题材的歌行，均“放开了粗豪而圆润的噪子”、“生龙活虎般腾踔”。他如乔知之的《赢骏篇》抒写天马十年征战、汗血流离，“持来报主不辞劳，宿昔立功非重利”的报国精神。李峤的《宝剑篇》以顿挫的节奏和充沛的气势，层层描写宝剑的冶炼过程，表达畅快淋漓，充满着正规宫廷咏物诗中无法容含的勃勃生气。《汾阴行》记载祭祀汾河的礼仪活动，诗前半细致描写整个祭祀活动的开展过程，涉及到多个场景的转换，极力铺叙流衍，在洋洋洒洒中畅达情怀；后半将诗意和感情推向宫廷诗中极为罕见的世事回环不可测的主题，一唱三叹、声情流畅。
以帝王为代表的统治集团的文学素养和奖赏评价取向不仅关乎一时的文化政策和文学发展，而且会对整个社会风尚产生重大而深刻的影响。如受到武后特别嘉叹的郭震《宝剑篇》，所咏虽为古剑沉埋的传统故事，但全诗内蕴着一种不甘命运的愤慨。经“昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然”的几年锻炼，古剑灿如莲花、色若霜雪，是一把难得的好剑，其使命就是结交游侠子和亲近英雄人，结尾以“虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天”寓示人生豪情，极见朝气与活力，武后将其诏示学士，则明显可见导引诗风的意向所在。
他当书法教师，弄着弄着却成书法家了，并且很固执很自信一派侠气。我认识他来自于他的牛气。几年前，有人说古宛南阳年轻一茬的书家中，史焕泉的字最难要，与外界接触也少，是个几近不近人情之人，并讲了圈内人向他求字难堪的故事；虽没太在意却在心里默记下了他的名字。世界小，在同一城市屋檐下的小城更小。朋友聚会、活动聚会、牌场聚会，终于和史焕泉聚在一起了。话没多说，酒没多喝，寒暄的握手，不在意的眼睛余光，估计都没给对方留下太多的印记和印象。
但有一件亲历的事却让我有些愠怒和计较了。有周口的文友和书友来南阳互访交流，点名要见见史焕泉并想得到他的作品。我托了作协的秘书长正义君邀约，想着他们是洛阳求学时的同门师兄弟，肯定会给面子，结果是正义兄和我都很没面子。“还真是牛逼哩！”男人容易较劲，我的牛劲也上来了。比酒赌牌，也许我的酒量和极差的赌运牌技震撼了史焕泉，他终于开口了：“水兄，我送你一幅字批评批评吧。”缘来情投，虽迟了些，但敲骨心动，惺惺相惜。一个敢于面对权势、面对伪装作秀装神弄鬼说不的人，能送我字，我很满足。
2、我是书法的门外汉，虽说艺术相通，我却无缘染指，也不敢染指，觉得书法比写文章难。但教书的臭毛病，总是好为人师。人家一谦虚，便胡扯一通。什么要像鲁迅先生那样很会生活也很会写作，生活是第一位的，要先会生存而后艺术，而书法等等；还说艺术拼到最后是艺术家自身的学养、思想、性情云云。
我早年写诗，现在以散文为主，其它技艺几无涉猎。然而，诗歌是语言艺术，书法是线条艺术。所以，我识焕泉为一个文艺层面上的道友。和焕泉在一起，一席话一席话，一瞬间爽快了许多，但也醉了许多，囊中羞涩了许多。教师言教，但焕泉更多的是爽朗的笑和沉默。他一直在弄出声响且已弄出了大声响。他已是中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心总部考官、河南省书法家协会楷书委员会副主任、河南省青年书协副主席、北京对外经贸大学艺术研究员、河北美术学院特聘教授。他的书法作品获得第二届中国书法兰亭奖提名奖、第三届中国书法兰亭奖三等奖、第九届全国书法篆刻展三等奖、全国首届草书展提名奖、全国第二届隶书展提名奖、纪念老子诞辰2578周年全国书法展一等奖、纪念傅山诞辰400周年全国书法展一等奖等等，作品还曾入展中国书协主办的各类专业展览30余次，入选《共和国书法大系》。中央电视台、河南电视台《中国书法》杂志等有专题、专栏介绍。焕泉正在趋向“大师级的书法家”行列。
这让我有了一种深深的敬仰和自豪感。我知道，作为朋友，我只需要聆听和欣赏，从他的作品和章法里，从他的一撇一捺里，聆听他的心声。
3、一晃，又一、二年了。我在糊里糊涂的生活里不知道自己究竟在做什么。但焕泉知道他要做什么，也知道，他该做什么。对他而言，法古创新，超越自己，更新自己，拜师求艺，传承和发扬，否定和扬弃，每一选择，每一思考，每一课题都意义非凡，深邃如海。
他到了北京，一个经济、文化、资源、信息、人才都超一流的灿烂环境里拜师求学，虔诚切磋。他的书法日臻完美，也大有“天将降大任于斯人”的故事和噱头。若不然，品品他的字，读读他的书写内容就一目了然。
他在上升，学习，悟道，修身。
他行走在大师已走的路上。他行走在将属于自己风格的路上。但“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句话写在纸上轻，做起来很重。
焕泉的追求，已彰显出自己的特点。像他喝酒，不醉不罢休，像他打牌，惟“独（只赢一张）”是问，独秀牌坛。而他的书法呢？篆、隶、草、楷并行，是不是想独步天下。尤其草书，师法黄山谷，跌宕起伏，点“点”成“睛”，对一代大师黄庭坚、祝枝山的技法上都有所师从。而在酒神精神和行文恣肆上，颇有唐代大诗人李白的几分神韵。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”写字是用来修身养性的，艺法自然，太顾及书法之道，太讲究了，便假了，艺术的最高境界应该就是自然，像睡梦中均匀的呼吸，才会舒服。
诗需要一点醉意，书法也需要。好的书法，应该是每一个字，每一个线条，都充满醉意，没有醉意的书法缺少神韵。听说，张旭的狂草绝世，大都是在醉意朦胧中如升仙得道，惊天泣地。
而书的醉意感？那就是“气韵”。“气韵”这个东西很中国，听起来形而上，其实是实实在在的。我们说酣畅淋漓，一气呵成，大概指的就是这个气韵，一幅书法作品有了气，就是一个整体，就有了生命感。我们还说，大写意，泼墨。想想写字像用力把一砚墨如一盆水一样泼出去，那是何等壮观的气势，不力透纸背才怪。
在中国艺术里，宣纸和美酒，和长啸一样，同样具有傲骨、孤独和抒情。焕泉的作品已是关于自己关于个性美的“史诗”。他已出版了书法作品集《棠棣之约》、“时代书画名家工程《史焕泉卷》”。他已用自己的书法发出了自己的声音，展出了自己的形象。
但这个世界和社会太吵了。我不敢确定，他的声音和形象，能传出多远，能让多少人听见看见。好在，我听见看见了。
趁一次酒后大醺，我让他给我写幅“花开大地风情万种”草书，他一展案台，凝聚神气，一挥而就。那气度，那神韵，如万马奔腾，暴雨泉涌，又如春江花月，憨鸟独枝，浊酒老翁，腊梅斜横。只可惜，再一次酒后，我把它丢了，也许是天意让它流落到不可知处，在天与地间花开大地，风情万种！一叹，又一憾。
但焕泉也有他的无奈，毕竟是身在江湖，活在尘世。那些不愿参加的活动，他得参加，那些不愿赠送的作品他得赠送。我知道，多少次他不吭声，但心在反抗。在一次爽约而不爽聚的小交流书会上，我一连让焕泉写了四、五幅，他拧着的眉头，最后收笔时用力的一点一捺，都是他无声的抗诉。再见了他说我不是水兵而是强盗，我无言以对。他的心音，让我心疼，让我觉得自己罪孽深重。甚至让我觉得，当下的社会，病得很重。但做人如能再多几分傲骨，安贫再守几分隐寂，那将是书家中的上品和伟丈夫，书法有幸，书法史有幸。
4、大书无形，如行云流水，章法自在心中。看那世间碑刻、匾额、对联、墙题，属于瑰宝级的，那个不是放荡不羁，随意随心，如风吹草，如雨扑地。传世的《肚脐贴》，《留言贴》，更是大师们急促急就而成就的本色和大美。如果有一天《兰亭序》真迹面世，肯定让书界唏嘘不已，不仅仅是书法之美，更深是王者归来，写法自然无敌。甚至王羲之先生再世也会感叹是神来之笔，说自己再也写不出来。
焕泉弟弟的品性也一如我所认识的他的个性：大大方方，男人气十足，大口喝酒，大块吃肉；亦如他的性情：不奸不滑，清澈见底。也许这只是我所感。如果你想走近他，依我之见，你不妨赏赏他的书法，读完他那些用性情倾泻的文字之美以及尺幅上的清香。
5、焕泉还要远行，因为他还有梦想。一个人心中有梦想就会有足够的底气，有足够的底气就能远行。他就可以高尚而又勇敢地说：“你不懂书法，我不想给你字！”
当然，一个人光有梦想是不行的，还要读万卷书，行万里路，身体力行。一个甩掉体制供养，甘愿打工流浪的苗族诗人写道：
天下之大，都是朝廷
八万里，只有贵阳一座城，能容下
英雄与统治者在梦里的一次相遇
把酒言欢，醉倒的是野心
醒来的，也是野心
不走了，先占领贵州，再进攻中国
请允许我：抽刀断水，仰天长笑
卧薪尝胆，借东风而南下
在三月里率领百万雄师
攻占整个洛阳和一首唐诗
这是诗人的浩气，我想这也应是大书家和焕泉弟弟的浩气。
6、南阳是一块盆地，是一块温润如玉的沃土，我为生活在这片土地上而深感欣慰。与名人为邻有所敬仰本是好事，但也容易在围城内闭门造车，夜郎自大。物质的丰富，大家虽不是锦衣玉食，但也食有鱼肉，容易困顿和迷茫，欲望诱惑太多，创造的奇迹就会太少，这是个悖论。事实上任何一个时代都会给写作者制作出种种难度和困境。政治年代如此，经济年代同样如此。我们的时代多像虚拟的迪斯尼乐园和经过华丽包装的游乐场，叫喊的正是商业时代的平庸和人性的垃圾。尤其值得担忧的是“商业化”、“消费化”和“媒介化”的时代，真正地对生命、生存、历史、民族所一起构成的大美观照和“个性化”书家正在大面积消失。焕泉弟要葆有自己的个性和书写特点，不管书艺到什么程度，一出手总让人眼前一亮并肯定地说：“瞧，这是史焕泉的书法！”这就够了，我想。
初步摸索找好酒
西北工业大学虽说是一所以航空航天航海工程为专业特色的学校，却非常重视培养学生的文学素养和综合能力，学校每到周末都会开展通识教育或相关的选修课，但这种课的授课方式往往比较传统死板，效果也一般。
电子信息学院的吴闻川老师就开始思考：“比起老师给学生授课，不如让学生给学生授课，这样的颠覆模式会不会有新的效果？”于是，2013年12月份，吴老师就想到了“学生百家讲坛”的点子。“让学生有机会像老师一样站上讲台开坛授课，像易中天、钱文忠一样侃侃而谈自己的课外钻研。既能锻炼学生口头表达能力，又能传播知识，讲课者与听课者是双赢啊！”
吴老师把这个想法跟学校团委交流后得到了肯定与赞赏，并希望活动在全校开展。2014年3月开学初，“百家讲坛”开始了第一季尝试。刚开始，大家都没有经验，很多学生觉得新鲜好玩，风头一热就跟着报了名，统计下来有80多位学生参加。接着学校要求参加报名的学生花一周的时间去备课，这个要求一出来，一下走了大多半，只剩20多位学生。之后，再经过试讲的选拔，只有三四名学生可以真正走上讲台。比如讲“摇滚乐”的胡家康、“经典英文诗歌鉴赏”的马子晴、“哲学与思考”的吕焰。
除了通过报名筛选的学生，吴老师和其他一些学院的老师还主动邀请了一些能力出众的学生来参加讲座，比如西北工业大学国学社的副社长赵梦圆。赵梦圆是个国学迷，对先秦的文化、历史、哲学、诗歌散文都有很多研究和了解，这部分知识对西北工业大学的学生来说正好比较欠缺，吴老师就希望赵梦圆打好开头第一枪。经过一系列准备，学生百家讲坛第一季第一讲定在了2014年的5月5号晚7点。
开坛美酒讲国学
“在《诗经・关雎》里面，有两句大家耳熟能详的诗句―‘窈窕淑女，君子好逑’。大家都知道‘窈窕’是美好的意思，但古人为什么说‘窈窕’而不是‘窕窈’呢？”“其实，把‘窈窕’分开解释会发现窈是指代内心，而窕则表示外貌，可见君子对女子的喜欢是先考虑心灵美的。”主讲国学的赵梦圆站在讲台上侃侃而谈，坐在台下的学生也都听得津津有味。
作为第一季的首次讲座，整体效果还是不错的，这当然离不开讲座背后的认真准备。“先秦文学是中国文明的滥觞之地，我们应该多去研究。”在赵梦圆的身上会不经意之间流露出一种复兴国学的愿望。一开始，赵梦圆想找一些大家耳熟能详的经典诗歌，然后加入自己的理解重新讲解。但吴老师却认为这样太过零散而且没有主题性。国学内容庞大，如何才能吸引大家，又能引发思考，从而了解国学？师生在一起琢磨了很久，最后把主题定为“诗经与爱情”。“爱情是大学生很喜欢且容易接受的话题，而诗经有很多关于爱情的诗歌，两者正好可以结合。”赵梦圆觉得吴老师的切入点很不错，就沿着这样方向去搜集资料着手准备。
最终，赵梦圆将系列讲座取名为“如诗爱情，经久弥新”，按照总分总的讲课模式，先通过《诗经・关雎》这首诗总述君子的爱情观，然后从恋爱过程：相思、表达、行动、勇气、责任等几个方面具体阐述君子爱情观的特点，最后用《诗经・邶风・击鼓》中“ 执子之手，与子偕老”的诗句总结，告诉大家：爱情，要且行且珍惜。
讲座准备好了，校园里的公告栏，宿舍楼下的活动栏都张贴起了海报，学校在官网、“三航青年”等微信平台也鼓励学生去参加讲座。为了吸引更多学生前来听讲，吴老师还给每个到场的学生发了一个可以盖章的小本子，每听一次讲座就盖一个章，积累一定的次数还可以得到一些小礼品。
经过努力，第一讲到场的有40多人。大家本是都抱着好奇的心态前来参加，但赵梦圆不仅把国学中的诗歌讲得简单易懂，并且有着作为90后独特的理解。就比如讲到“窈窕淑女，琴瑟友之”时，“这里面‘友’字不仅仅指今天朋友的意思，而是君子与女子产生好感，形成男女朋友。而‘友’下面里的‘又’，在象形文字中其实是两只手交叉在一起，这就说明执子之手，要相互扶持，有一种责任心。”这让很多听众都有耳目一新之感。
在一次讲座结束后，一位男同学对赵梦圆说：“你知道吗，自从听过你的讲座，我现在去图书馆就会情不自禁地走到文学板块，翻阅几本先秦时代的诗文。”听到这话，赵梦圆心里翻起一阵热浪，似乎能感受到复兴国学的梦想在一点一点地萌芽。在大家的口口相传下，在第二讲时，听众来了100多人。就这样，百家讲坛第一季慢慢开展起来。
好酒可以多贪杯
经过一个学期的摸索，百家讲坛的活动流程初步形成。讲坛于开学3周后展开，一直持续到第11周或12周，讲座时间则完全尊重讲课的学生，只要提前一周上报就可以，学校会把讲座提前排好，放到各个宣传栏里。如果讲者讲得好，还可以适当延长。比如第二季讲座中讲西方音乐史的韩韵潼就从2期讲座延长到了5期。
“我们的主讲人很会唱歌的，大家想不想听？”2014年9月初，在电子信息学院报告厅里，韩韵潼的几个好朋友正起哄请他唱歌，结果大家的兴致一下被点燃了：“来一个！来一个！来一个……”听到大家热情的呼喊，主讲人韩韵潼实在无法拒绝，就给大家清唱了一首意大利歌曲《请别忘了我》：“Se fossi qui con me questa sera. Sarei felice e tu lo sai……”很多人虽然不懂意大利语，也都听得如痴如醉。伴随阵阵掌声，百家讲坛第二季“西方音乐史”的讲座开始了。
韩韵潼不仅歌唱得好，而且对西方音乐史研究得更是十分深入，从西方不同时期的音乐剧特点到具体的乐队布局方式、剧场礼仪、特色乐器等都有涉猎。
“大家都熟悉钢琴，当看到大键琴的时候下意识就会想到钢琴，因为二者从外表看长得实在太像，并且大键琴还是钢琴的前身。但其实这两种乐器的发声机理是截然不同的。大键琴也叫羽管键琴，它是靠内置的羽毛拨弦发声的，属于拨弦乐器，所以声音很清脆，而且很短促，而钢琴是用里面的毡锤敲击琴弦发声的，属于击弦乐器的范畴。”说完，韩韵潼就给大家播放了相对应的音视频，让大家更加直观地对比了解。
由于巴洛克时期的音乐历史十分丰富，但大部分人对这块又都不是很熟悉，所以韩韵潼主讲的“西方音乐史”就从这点入手。为了让大家容易接受，韩韵潼选择了一些有代表性的乐器作为切入点，比如大键琴、维奥尔琴、木笛、鲁特琴等。在讲解具体内容时，韩韵潼不仅会插入相应的图片，还会选取相关的音乐剧，如巴洛克时期最著名作曲家维瓦尔第的两段音乐《D大调鲁特琴协奏曲》和为多乐器而做的《C大调协奏曲》等，让大家先从理论去认知，然后通过视听结合的方式去感受，加深了解。
一开始，韩韵潼心里很担心，害怕没有学生来听课，会冷场。所以每次讲课前，韩韵潼都要去吴老师办公室，先给他讲一段。吴老师每次听完都会有所收获，所以，他也会邀请很多师生前去听讲。结果大家都很享受韩韵潼精心准备的内容。于是，吴老师建议韩韵潼多讲几节课，可以多融入中国传统乐器与西方乐器对比分析的讲解。
在最后一期中，当韩韵潼讲到威尔第的《茶花女》时，他为大家播放了维奥列塔临死前的经典片段：从咏叹调《永别了，过去的美梦》到唯美的男女主角二重唱《告别巴黎》，再到剧终维奥列塔死在阿尔弗雷德的怀中。最后台下真的有几个同学哭了，“这一幕真的让我难以忘怀，因为我看到了一些人从对歌剧毫无兴趣，到进入剧情为剧情所动的转变。我也真正感受到了这个活动的意义。”
混合酒香弥漫校园
两季的讲坛举办后，这个活动越来越引起学校师生的关注。到了2015年春季学期，很多学生积极主动地报名参加讲座。除了文史哲，作为一所以航空、航天、航海工程为特色的学校，理工科类的讲座更抓人眼球。
“南美人90%是同一个人后代，北美人50%人有同一祖先。”大家听到这个说法立马瞪大了眼睛。“真的假的？”“这结论怎么得出来的？”2015年3月20号的晚上，长安校区的报告厅炸开了锅，大家被一个有着奇特想象力的理科男牢牢抓住了眼球。
“这些都是通过DNA鉴定得出来的结论，比如说利用Y染色体可以追踪父系，细胞质DNA追踪母系。”主讲人杨鹏飞一边解释，一边开始在黑板上用计算公式给大家演算，借助粉笔来讲解其中的道理。当时吴老师恰好在现场听课，记忆非常深刻。“当时整个教室都安静下来，全场的人就看见一个小男生拿着粉笔疯狂地在黑板上写着公式，计算着各种数值，写满一黑板就用黑板擦擦去，然后又满满写了一黑板。我们大家真的有种看傻的感觉！”
这个让大家看傻眼的主讲人杨鹏飞，只是西工大物理学院的大一新生。别看他年龄不大，讲起课来却像一个经验丰富的老手。而他讲座的主题“现有条件下星际穿越的可能性”更是新鲜独特，吸引了很多学生前来听讲。
对于科幻，很多人都抱有一种神秘仰望的视角。那里有太多的秘密，太多未知的领域。但对于一个科幻迷来说，却有着多于常人的想象力，并希望把这种想象演变成一种行动、一种实际操作的可能性去钻研，这就是杨鹏飞的世界。“大家对这块都很陌生，基础知识的不足，使很多人认为星际航行只不过是拥有‘更大的船’和‘更大的马力’，然后像坐着时光飞船似地去开辟一场新航路。”但理科专业的杨鹏飞明白，“事实上基于‘光速不变原理’和宇宙这么大的尺度，星际航行将不同于以往人类历史的任何一次远征。”他想通过讲座给大家讲述未来的星际航行可能会是怎样的情况。
一般在讲完知识理论后，杨鹏飞还会用科幻小说或者科幻电影举例子。例如《阿凡达》电影中有一幕场景：人类跨越宇宙，来到潘多拉星球寻找某种矿物质……并决定发起战争。不久，在导弹声中圣树被打倒了。杰克的阿凡达开始劝整个森林的人们奋起抗战，而杰克身为魅影骑士屡立战功，最终获得胜利……这部分给观众紧张激烈的感觉，但杨鹏飞指出，从科学角度来说这完全不合理。人类并不能在如此短暂的时间做出很多事情，这有悖于时空相对论。“星际航行并不同于大航海，航海时我们绝对不会考虑尺缩钟慢质量增加，但航宇必须得考虑。因为就我们太阳系而言，直径大概是一光年，银河系是10万光年，整个已知宇宙的直径约是140亿光年。我们飞行器的速度即使接近光速，对于地球上的人来说飞出太阳系最快也是半年后的事。所以很多科幻片是不合理的。”不少文科生表示，杨鹏飞的讲座虽然比较抽象，有种听天书的感觉，但这种感觉却特别棒，“你会惊讶原来在我们校园里还存在这样一个大神人物！”
学生百家讲坛对于受众小但话题好的讲座也同样重视。吴老师说：“在国外很多大学都会有千奇百怪的社团，这些社团可能只有四五个人，但讨论的话题并不一定枯燥。”
对于这些规模比较小的讲座，学校就不拘于开讲场所了。比如在百家讲坛第二季的讲座后期，主讲“明初四大奇案”的饶文玉就把开讲地点从庄严拘谨的报告厅，转向了独具情调的Corner咖啡厅，讲座也摇身一变成为一场听众与主讲人分享心得，畅谈历史的座谈会。很多学生表示，他们更喜欢这种氛围轻松的讲座。
微拓We Talk
由于微型讲座也同样受到大家喜欢，于是在今年上半年，吴老师就将咖啡厅讲座部分单独拎出来，做成了一个百家讲坛的新形式，并取名“微拓”，即“We Talk”的意思。“微拓的口号是‘小空间拓展大思维，小话题开启大视野，小故事蕴含大道理’”吴老师希望微拓能成为西工大轻松、开放的微学术、微文化、微生活交流平台。
2015年5月份，微拓在西工大管理学院南楼二层的“不凡咖啡厅”展开，前几期吴老师不仅免费请大家喝咖啡，还邀请了很多厉害的大牛。比如中国工程物理研究所的胡八一研究员跟大家分享了“武器设计中的两个经典物理故事”；学校张若南副教授跟大家讲述了“无线技术的演进： 从人的互联到机器的互联”的知识；陕西省国际交流中心的绳文琳研究员与学生们交流了“德国文化与德国留学”的问题……吴老师希望大家能慢慢喜欢上这种学术氛围，从一开始的名人邀请变成学生主动报名参加，然后形成一种习惯。“虽然有的话题不适合在报告厅里举行，但也同样有意义。这样既能弥补百家讲坛的空缺，也能给更多学生锻炼的机会。”
2015年9月，吴老师打算推出一款针对百家讲坛的校园APP，学生可以在APP上自己感兴趣的话题，然后邀请身边的朋友，询问大家是否感兴趣，只要有8位以上学生喜欢这个话题，就可以组织讲座，地点可以是咖啡厅或者操场或者小教室；如果是人数众多的，达到几十个人甚至几百个人，学校则会组织大教室或者报告厅。
关键词：高峰体验 诗词 背诵
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）02-0042-03
作者简介：张西云（1980―），广东南雄人，教育硕士，中学一级教师，广东东莞中学松山湖学校语文教师。研究方向：课外阅读、初中文言文教学。
美国心理学家马斯洛在调查一批有相当成就的人士时，发现他们常常提到生命中曾有过的一种特殊经历，“感受到一种发自心灵深处的颤栗、欣快、满足、超然的情绪体验，”由此获得的人性解放、心灵自由，照亮了他们的一生。马斯洛把这种感受称为“高峰体验”。
常有高峰体验的人最接近真实的自我，能够最佳和最充分地发挥自己的潜能与智慧，因此比其他任何时候都更富有责任心，更富有主动精神和创造力，他的行为更具有自发性、表达性、纯真性，更加自然、公正、坦率。因此这种人的潜能与价值更能得到充分实现。
虽然自我实现的人更容易有高峰体验，马斯洛也承认有些还没达到自我实现阶段的人也有可能有这种体验。高峰体验不能通过个人的意愿而发生，但却有可能通过安排自己周围的环境提高它发生的可能性，例如在课堂教学、课外活动中创设条件，激发学生获得高峰体验的可能性。在初中语文教学中，笔者认为古典诗歌是最容易让学生产生高峰体验的载体，笔者也试着从各个方面引领学生获得高峰体验。
古诗文背诵是初中语文教学的重要方法和必然路径。叶圣陶先生曾说：“读，原是很重要的，从前的人读书大都不习文法，不重解释，只知死读上用死功夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然明了。”这也就是我们所说的“读书百遍，其义自见”。然而，不少学生认为古诗文枯燥无味，尤其讨厌背诵。学生在背诵时死记硬背，教师的教学效果也大打折扣。本文从诗词吟诵、背诵竞赛、歌曲哼唱、游戏活动等角度引领学生获得学习的高峰体验，希望不仅能让学生高效地学习，并且能在背诵中培养语感，提高自学能力，积淀人文素养。
一、以诗词吟诵引发高峰体验
吟即吟咏，按照汉语特点和诗词格律拖长腔地唱。吟诵即吟咏和诵读的合称。区别在于吟咏有曲调，诵读没有曲调。古诗文是以吟诵或唱的形式创作的，白话诗文是以朗诵形式创作的。故古诗文吟诵之，白话诗文朗诵之。
鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中这样写道“先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：――‘铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……’我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”吟诵的感染力可见一斑。
在学习古诗词时，笔者先给学生播放了吟诵专家徐健顺的七绝《乌衣巷》（刘禹锡），“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
在这首仄起七言绝句中，用的是“麻（a）”韵，这个韵比较单纯直白。这首诗每句的前半部分都比较低回顿挫，后半部分比较明朗上扬，这种音韵上的对比，吟诵起来正符合诗歌所表达的古今对比之意。吟诵之时，无限感慨尽在其中。燕子年年寻旧巢，辈辈相传，而此屋主人已经数易，旧时贵胄华堂，今成百姓人家。
吟诵时应拖长的字有：边、花、衣、阳、斜、时、前、常、家。入声字读短音。这些字给学生留下了深刻印象，学生不仅深入理解了诗意，也牢记了字词，不易写错。
然后，笔者也依样画葫芦，引领学生尝试着吟诵王维的《竹里馆》，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗也是初唐古绝。从格律角度来看，亦可视为押仄声韵的仄起五言绝句，所以吟诵时用古体诗的调式和近体诗的调式均可。按照吟诵专家的指点，这首诗中有三个闭口音的字，比较有特点。“琴”“深”“林”，这三个字现在收音收到-n上，过去是收到-m上的，所以在吟诵这三个字时，尽量闭口走鼻音，才更有古韵。如果按照近体诗吟诵，则应拖长的字是：篁、琴、啸、林、知、相、照。入声字读短音。学生在反复的吟诵、体悟中，颇受感染，亦深解其中滋味，这种别样的体验，震撼着学生的心灵。
北大中文系教授钱理群先生也说：“文学的教育有时声音极其重要，声音是对生命的触动。文学是感性的，而不是理性的，所以读会让学生感动。”引领学生进入诗歌教学高峰体验的第一步就是倾听诗中个性的声音，让学生在吟诵中沉入、陶醉、忘我，引领学生获得高峰体验。
二、以背诵竞赛激发高峰体验
人皆有好胜之心，中学生更是如此。少年不识败滋味，表现欲很强，屡败屡战，更容易激发其兴趣。背诵竞赛可针对不同的情况采用不同的方式。现以人教版七年级下册的内容为例，以小组为单位举行背诵竞赛。比赛项目有：其一，“非你莫属――指定背诵”。即人员由老师随机指定，背诵篇目则在附录的《山中杂诗》《竹里馆》《峨眉山月歌》等古诗中，由被指定的学生抽签确定。指定背诵是为了确保将基本的背诵篇目准确、熟练地背诵出来，考量的主要是准确度，而抽签则让比赛充满戏剧性，也要求学生充分准备每一首。其二，“狂飙突进――速度背诵”。顾名思义，比拼的就是在准确背诵的基础上的背诵速度，限定背诵《木兰诗》和《口技》等较长的诗文，一声令下，“唧唧复唧唧，木兰当户织……”各小组派出的背诵快手就迫不及待地开背了。眼看时间一秒一秒地过去，背诵的学生口若悬河，滔滔不绝，一气呵成，快速背完，速度之快让人瞠目结舌。全班学生都屏息凝视，目不转睛地盯着背诵者，神情紧张，场面热烈，气氛火爆，扣人心弦。学生梁家健背诵《口技》全文仅用44秒，可谓神速。其三，“击鼓传花――接力背”。由每个小组的学生一个接一个地站起来背诵附录的课外古诗词10首，每人限背一首，不得重复，在准确的基础上以时间决胜负。这个项目是为了保证小组成员共同参与，轮番上阵，增强团队的凝聚力，考验学生小组的和谐和分工合作能力。其四，“独此一家――挑战背”，即各小组的背诵高手毛遂自荐，背诵课文以外的古诗文，只要没有其他小组的学生能背，即可得分，反之，则挑战不成功。这个项目是为了鼓励学生积极背诵课外古诗文，进一步扩大学生的背诵面，增加学生的积累量。
在背诵竞赛中，学生踊跃参与，背诵中的表现极大地激发了学生的潜能，充溢着高峰体验。而观摩比赛的学生也倾心投入其中，与之感同身受，同样体验到背诵的和乐趣。
三、在歌曲哼唱中享受诗词
优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者，将古典诗词重新谱曲，巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。例如苏轼的《水调歌头・明月几时有》，著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”（别亦难），同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》（月满西楼）近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后来居上之势。
学生在对流行歌曲的哼唱中，潜移默化地受到诗词的熏陶影响，不知不觉就能入脑入心。笔者常在课前、课间播放由相关的古诗词改写的流行歌曲，带领学生哼唱，让学生既得到音乐的享受，又受到古典诗词美的浸染，深受学生的欢迎。
中小学各版本教材的课内及附录的课后诗词，迄今已被谱曲传唱的详见附表。
四、以游戏活动触发高峰体验
开展《我爱记诗词》等活动，以游戏活动、比赛形式，通过朗诵、吟诵、背诵、接龙、默写等，寓教于学，寓学于玩，激发学生的背诵兴趣，让学生在游戏活动、竞赛中加深对诗词的理解，加速诗词的背诵，享受运用诗词的，体验学习诗词的乐趣。
环节一，诗词接龙，主持人说上半句“海内存知己”，选手就得迅速接下半句“天涯若比邻”，或者先说下半句“长河落日圆”，选手就得迅速答上“大漠孤烟直”；如此这般，循环往复，让人乐此不疲。
环节二，按图索诗。展示一幅图画，选手须猜出相关的诗词。
环节三，说名道诗。主持人报一个诗人的名字，选手马上背出所提诗人的一首诗；或主持人说出一个关键字，选手需要说出一句包含这个关键字的诗词，例如说红，选手可说“落红不是无情物”。
环节四，描诗猜景――主持人会描述一位诗人或一个场景，猜出答案的选手可随时举手回答，答对得10分，答错将失去再答这道题的资格，本环节共10题。这一轮主要考验选手对诗词、诗人与诗词知识的了解程度。
古诗文背诵的方法是多种多样的，老师可以通过不同的教学方法来引导学生。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，而乐趣是强大的内在动力，如果能带着乐趣去探求，让学生感受其中的奇妙和，学生将充满探求的动力。诗文的背诵也是如此。引领学生去发现背诵的快乐，经常获得诗词学习的高峰体验，学生将会进入乐此不疲的忘我境界。
一
清人潘德舆曾通论七绝特质，说这一体裁“易作难精，盛唐之兴象，中唐之情致，晚唐之议论，途有远近，皆可循行；然必有弦外之音，乃得环中之妙”（《养一斋诗话》卷二）。这段话至少包含了两层意蕴：一、就表现手法言，盛、中、晚唐各有开拓，晚唐以来的七绝，议论成分的突出最引人注目。二、就整体风格言，无论采用什么手法，七绝传统上终是以浑含蕴藉为宗。以下即从手法与风格两点出发，对宋初七绝作一考察。
在表现手法上，宋初七绝有两个特点：第一，随着说理手法的大量运用，写景抒情之中也多掺入议论笔调，两者有时无法截然划分开来。如徐铉《阁皁山》：“殿影高低云掩映，松阴缭绕步徘徊。从今莫厌簪裾累，不是乘轺不得来。”传达对此山的爱赏之情，纯以翻案笔法出之。释赞宁《落花》：“蝶醉蜂狂香正浓，晚来阶下坠衰红。开时费尽阳和力，落处难禁一阵风。”花开难花败易的惆怅，隐然升华到了人生哲理的层次，却又只可意会，不能坐实。穆修《登女郎台》二首其一：“台前流水眼波明，台上闲云鬓叶轻。莫把姑苏远相比，不曾亡国只倾城。”这两首诗的议论成分也有翻案的味道，而作用与徐铉之诗又自不同。女郎台风景虽然秀美，规模却远不能和姑苏城同日而语，穆修并不否认这一点，而是通过倾城与倾国的对比，来转劣势为优势。在他笔下，女郎台比姑苏少了一份危险，却反而多了一份可爱。这些诗都旨在写景抒情，多半并非有意传递什么道理，议论笔法完全是为曲传情、景而服务的；但后者的介入，无疑丰富了诗作的表现手段，可以取得一些单凭描摹或抒发无法获取的艺术效果。由于议论笔调的渗透，甚至以往难以言传的景致，也有了言传的可能。如司马池那首著名的《行色》：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷见渡头。犹赖丹青无处画，画成应遣一生愁。”这是一个颇具挑战性的题目，行色似无而有，绝对实写不得，只可用议论侧笔，以虚写虚。描摹行色要同时顾及两层：一是形态，二是情感。此作前半摹态，后半表情，都倚重于议论。前半的比较是精华所在，吴子良就说：“此诗惟第一句最有味”（《荆溪林下偶谈》卷二）；不过后半写愁，也费斟酌。如藉由某一种个别情境来写，则有损于前面营造的抽象韵味；如单纯抒情，两句七言又显得空间太宽，不易填满，因此同样不得不以议论手法故为曲折，最后才逼出一个“愁”字，既增添了诗笔的流转，也使得情绪表达集中于一点，不致削弱力度。这些地方，非议论笔调不能为功，可见参以议论，对宋初七绝更自如地写景抒情是不无帮助的。
这一时段前后，出现了两组纪咏地理古迹的大型联章诗，即由南唐入宋的朱存所作《金陵览古》二百首，以及后来仁宗庆历间杨备的《金陵览古百题》。这类作品初见于五代后唐庄宗时李雄分咏金陵、成都、邺下三地的《鼎国集》②，但李诗现今一首无存，所用诗体已不可考，朱存与杨备之作则均为七绝。写作大型七绝组诗，始于中唐，是一种比较新的现象，就题材来说，基本可分为宫词（如王建、花蕊夫人之作）与咏史（如胡曾、汪遵、周昙之作）两大类，《宫词》以叙事、描写、抒情为主，《咏史》则纯就史事发表议论，表现手段各有取舍，泾渭分明③。朱存、杨备的作品则不然，吟咏古迹，多寄托今昔盛衰之感，但又不时加入一些对历史的理智思考，兼有感性与理性的因素。这一类型联章七绝的存在，也可视为议论笔调渗入抒情写景的一个例证。
第二，唐末五代以来七绝作者，在表现手法上分化比较明显，干谒诗人主要写议论性的内容，其他作者则多重视造境抒情④。但宋初自太宗后期起，七绝作者多有兼写这两种作品的。智圆之作多以说理见长，如《湖西杂感诗》二十首、《嘲写真》、《舟归咏雁》、《诫后学》等。他还用七绝写过不少读后感，如《读王通中说》、《读毛诗》、《读禅月集》、《读项羽传二首》、《读杨子法言》、《读罗隐诗集》等等。但他也有一些七绝，抒怀写境，每以景语作结，以求余韵悠然，如《春日别同志》、《夏日湖上寄太白长老》、《西湖》、《送禅者》、《古意》等。重显诗如《送宝月禅者之天台》、《和颃书记见寄》等，则多以情景抒写取胜，但他也偶有《寄陈悦秀才》等议论直白的绝句。这种兼容并蓄，有时紧挨在同一题目之下，如上引穆修《登女郎台》二首其一，虽阑入说理口气，旨归仍在于写景，其二却与之大相径庭：“女郎名字本风流，好与州人作胜游。倘使此台呼丑女，汝阴城里一荒丘。”专注于议论，而且诗意与前一首的欣赏偏爱似乎不无矛盾。穆修七绝如《过西京》、《赋催妆》、《城南（一作南城）五题》等，多数写得颇为旖旎；而在这一首诗里，他的说理冲动却展露无遗，乃至已顾不上与另一首相协调了。这些作者身份、地域不一，七绝总体的艺术手法倾向也各有侧重，但在维持倾向性的前提下，尝试兼涉其他表达手段，这一点则是一致的。
表现手法的选择与整体风格的形成不是一回事，可也并不是渺不相关的。相对来说，写景抒情，容易造成兴致的杳远；说理议论，容易造成意态的爽利。晚唐五代七绝的议论虽然突出，但运用多限于特定的诗人群体；宋太宗后期以来，栖身方外的僧徒、服膺儒学的官员等各类型的诗人都开始采纳这一手法，加之宋初以来说理笔调向抒情写景的渗透，这两点在某种程度上共同指示着一个趋向，即宋初七绝中，清畅流利的风格愈来愈成为一股不容小觑的势力。
二
在整体风格上，宋初七绝的这一趋势有一个发展过程。摹景抒怀之作起初还多保持蕴藉融远之貌。如由南唐入宋的孟宾于，当时诗名藉甚，所作《公子行》、《湘江亭》诸诗，写法皆依循绝句正格。五代后晋时他在中朝应进士举，写过一首诗上献主司：“那堪雨后更闻蝉，溪隔重湖路七千。忆昔故园杨柳岸，全家送上渡头船。”借相同的雨后树上鸣蝉景象，把家乡与京城绾连起来，结尾处全家相送，则期望之殷不言可知，希求主司提拔的意思尽在其中，而又含蓄有致。这首诗在宋初“大播人口”（王禹偁《孟水部诗集序》），传诵颇广，可见当日诗坛风尚所在。由吴越入宋的钱昭度、钱易等人也是如此。像钱昭度的咏方池诗：“东道主人心匠巧，凿开方池贮涟漪。夜深却被寒星映，恰似仙翁一局棋。”点点星光倒映池中，比之为一盘围棋，自是切合池形之方的妙喻；而“仙翁”两字闲闲点出，隐用观棋烂柯故事，暗示主人家的庭院美如仙境，则写池而又不限于写池。这一层措意甚是深微。钱易诗多学李贺，造境奇特，七绝写景却仍求融美，如《芦花》：“深溪高岸罩秋烟，飒飒江风向暮天。凝洁月华临静夜，一丛丛盖钓鱼船。”以动衬静，不乏情韵。来自蜀中的田锡绝句仅有两首，都是七言，看来并不着力于此。如《西楼残月歌》：“西楼置酒宾客饮，西楼酒阑夜亦残。汪汪月华如玉盘，酒力不禁明月寒。”实际上是微型化的歌行，整个构思都取自温庭筠的《夜宴谣》，以宴后的冷清与宴会的热闹相对比，酒阑人散后的明月独照是促使情绪转折的关键性意象。但《夜宴谣》篇幅较长，不惮穷形极状，最终以“脉脉新蟾如瞪目”作结，相当具有压迫性，仿佛逼着诗人对这种酒食征逐的生活痛作反省。田锡为求浑融，弃而不用“瞪目”这一极有力的比喻，换成了平淡无奇的“玉盘”，顾及绝句的特质，而不惜降低表达的效果。生长北方的寇准，七绝也谐婉而流丽。以上这些例子时间上先后不一，地域上南北不一，大致可以说明太祖、太宗两朝写景抒怀七绝的主导风格取向。
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但也正是自太宗朝开始，这类绝句中流利乃至疏放之作渐渐增多。活跃于太宗、真宗两朝的诗人如魏野、张士逊等人，所作多是这一路数。魏野好以联想衍展成篇，如《留题浐川姚氏鸣琴泉》：“琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。爱于琴里无他意，落砌声声是自然。”此诗切合泉名，把琴声比泉声，这是他七绝常用的写法。另有一部分诗作，设想稍奇，如《雪竹》：“溪南一向几多垂，欲咏终难比并伊。应是（一作似）彤庭将御试，麻衣群见折腰时。”拟喻尤其独特，但把雪竹比作求取功名之辈，奇则奇矣，而一切高情远韵，却都谈不上了。最成功的作品当推《送寿师新加命服后归蜀》：“日照孤云作彩霞，帝乡风送去天涯。野人遥望归何处，万里峨嵋便是家。”从色彩着眼，用“彩霞”比命服，同时以“日”切帝恩，以“孤云”切上人，设喻妥帖通贯。整诗均由这一构思生发而来，名利之事，偏能写得飘逸雅致，不失高人身份，所以难得。但这种例子并不多见。反复使用联想，给人造成得来太过容易之感；这其实是以思理代替了细致的写景、抒情，且又多半为联想而联想，语尽篇中，没有回味，和浑融蕴藉之风距离较远。
张士逊老寿，身历太宗、真宗、仁宗三朝，仁宗时两度拜相，官位甚显。他的七绝不少，大多浅白流利。时或由地名自然生发，如《题建宁县洛阳村寺》：“金谷花时醉几场，旧游无日不思量。谁知万水千山里，枉被人言过洛阳。”扣住地名的巧合来写对洛阳的怀念。《云峰寺》：“百越回辕度翠微，全家还憩白云扉。白云知我帝乡去，旋拂征鞍也要归。”扣住“云峰”之名，以白云有情反写自己的眷恋。本地风光，愈见爽利。魏、张一为隐士，一为高官，足见这一风气涉及阶层之广泛。
流利乃至疏放的诗风，在太宗、真宗朝先后两位文坛领袖王禹偁、晏殊的七绝中也有所体现。王禹偁有些作品造语很流便，但他的绝句可贵处也正在于此，即信笔写来，能自然现出作者的神情。如《眼疾》：“古人功业甘无分，往圣诗书合有缘。何事病来花满眼，只将简策枕头眠。”又如《独酌自吟拙诗次吏报转运使到郡戏而有作》：“日高睡足更何为，数首新篇酒一卮。郡吏谩劳相告报，转输应不管吟诗。”寥寥几笔，便勾勒出自己乐道好诗而不介怀富贵的疏放意态。这完全来自于作者的个人气质，绝非刻意妆饰所能办，可谓是一种得之于无心的艺术效果。
晏殊七绝偶发议论，有意不同流俗，如《端午作》：“汨渚沉沉不可追，楚人犹自吊湘累。灵均未免争琼糈，却道蛟龙畏色丝。”意偏而新。其他写景抒情之作，也多清畅明快。如《吊苏哥》：“苏哥风味逼天真，恐是文君向上人。何日九原芳草绿，大家携酒哭青春。”称心而言，语激意竭，断非传统的浑含蕴藉所能范围。晏殊和上面列举的几例有几点差别：一、上面几例大体同时，自太宗朝即开始活动，晏殊则于真宗景德间以神童召试授官，年代较晚。二、魏野诗如其名，一向疏野；王禹偁整体诗风也以清畅为主，七绝的风格都符合自己总的创作个性（张士逊存诗不多，无从深论）。而晏殊写作别的诗体，用笔多闲雅细腻，同七绝的作风有一定差距。三、魏野、张士逊、王禹偁三人都来自北方，晏殊则是江南诗人。这些区别都反映出，七绝疏放之风随时间的推移，影响有进一步扩展的趋势。
以上从手法和风格两方面，对宋初七绝、尤其是写景抒情之作进行考察，所有描述都呈现出这样一个趋势，即七绝中流利疏放之作数量逐步增多，影响明显上升。而这一趋势，也正是此后宋代七绝一个重要的发展方向，值得我们注意。
① 参看刘宁：《唐宋之际诗歌演变研究》第四章第二节，北京师范大学出版社，2002年版，第194页-202页。
② 参看赵望秦：《大型咏史组诗辑目》，见所著《唐代咏史组诗考论》，三秦出版社，2003年版，第210页-212页。
会是鱼轩宜翟拂，好期回路试风尘，洛阳年少应堪羡，戈雁雄心视夜频。
53、贺夏月新婚诗 宝扇迎归日，榴花插木檐，人真冰玉耦，爻应凤凰占；
凉月笼新簟，青山拂晓帘，百年方共尔，应不愧鹣鹣。
54、自从香暧透帘烟，待得春风拂翠钿，道韫新词传柳絮，晋秦密意报柳笺；
红潮镜底初生晕，彩媵钗头欲渡蝉，洛里兰汤双报共，月明高阁映蝉娟。
55、贺秋月新婚诗 四时秋独好，今夕更何如，明月银河渡，灯花绣阁舒；
蓝田种璧夜，京兆画眉初，人鉴辉双玉，相将挽鹿车。
56、 帘幕香浓宝鸭浮，妆台月满夜如秋。花开并蒂摇金屋，带结同心绾玉钩。
图画蝉娟传海峤，诗歌窈窕及河洲，翩跹几度霓裳舞，遥见仙检槎泛斗牛。
57、贺冬月新婚诗 蜡炬迎鸾凤，笙歌夹路看，锦帏浑似画，绣幕不知寒；
宝瑟弹连理，金尊号合欢，朝来描翠黛，喜色上眉端。
58、日来凛凛朔风凉，晴值0家喜匹凰，画烛摇光凝瑞霭，寒梅著蹭回天香；
未窥灯下红妆女，先醉炉边绿绮觞，那识洞房春自在，流苏帐暖护鸳鸯。
59、贺政界新婚诗 上苑欣闻弄玉吹，高风此日证齐眉，分担家国平章事，载咏河洲窈窕诗；
并蒂花开连理树，同心带引合欢卮，试看底畔宜男草，今夜先开第一枝。
60、贺军界新婚诗 夫唱妇妇吉礼同，韩梁眷属世所宗，长杨日暖祥光集，细柳风高乐意融；
帐挂芙蓉添喜气，屏开翡翠夺天工，双星今夜银河渡，好事应看梦叶熊。
61、贺学界新婚诗 负笈归来喜欲狂，玉人交拜在华堂，鹊桥乍渡欢何若，鸳牒新成乐未央；
自有文章警宇宙，且将粉黛伴闺房，百年偕老和鸾凤，认得温柔是此乡。
62、贺商界新婚诗 孟梁自古慕高风，满载而归六礼通，宝炬光摇亲美貌，香衾梦熟诉私衷；
权将玉帛庄闺内，绣得丝罗见市中，琴瑟和鸣今日起，百年偕老乐融融。
63、姻缘千里两情牵，佳耦感恩宝架前，燕婉之求诗咏雪，执柯以伐谱联鸳；
宠邀观周礼幸承，且有真神与爱筵，遥祝OO多福乐，长流基督满身芗。
64、贺续弦诗 洞房春暧列笙歌，合卺筵前绝绮罗，梁孟依然新眷属，樊刘争比旧娇娥；
芙蓉帐里添金碧，翡翠衾中续暖和，重奏鸾弦欣易云，双星今又渡银河。
65、其二： 重斟卺酒乐如仙，竟效鹣鹣唱比肩，款款艳情传韵事，双双丽影缔良缘；
谱成一阕同心曲，弹出七音得意弦，转轸新丝沿旧线，凭君抚拔五更天。
66、其三； 薰炉香 绣帘褰，竟理丝桐第二弦，词谱凤台春正暧，匣开鸾镜月当圆
似宜重写登科记，闻道还新种玉田，莫怪元龙豪未减，碧桃花映洞房天。
67、其四； 双辉华灼映红毡，鸾凤和鸣亦夙缘，曲奏新词循旧谱，韵随玉柱绕朱弦；
闺帏肃穆诚堪赞，泉石风流矧可传，此日同心歌窈窕；从此一体咏贞坚。
68、其五； 盆鼓庄歌忆旧情，新郎不愧一书生，Oo佳耦天联配，秦晋良缘夙缔成；
卺酒交杯春色艳，洞房花烛夜光明，古坛喜庆弦音续，击钵催诗淑女迎。
三、贺嫁女诗
69、快婿如今喜乘龙，浓妆淡抹展花容，明年共庆麟儿获，美满夫妻唱阿侬。
70、自是传家彩笔真，择婚闺秀辩琴人，郎才女貌桃华宴，珍重同心达道身。
71、银蟾映影异寻常；风送新妆出画堂，学识原知才咏絮，相夫刻烛有余光。
72、鸳鸯比翼日相亲，爱甚画眉敬似宾，痴伯今朝无所赠，愿期早获玉麒麟；
73、喜值阳春二月天，双修慧福缔良缘，华堂争看神仙侣，璧合珠联恰斗妍。
74，拥上氍毹双璧人，笙箫迭奏瑞光臻，红丝一系偿心愿，好向三生问夙因。
75、蓬瀛春暖艳阳骄，引凤初吹紫玉箫，良夜漏长更似闰；百花伫待庆生朝。
76、天长地久两多情，伦理绵延百世赓，为祝人间仙眷属，齐家先叶风鸾鸣。
77、巾帼隽英，娴静干练，共事一堂，时相敬勉； 何幸张生，雀屏中选，宜室宜家，为邦之彦。
78、标梅迨吉订红丝，宝炬光辉乐可知，绣罢鸳鸯移玉步。诗成柳絮展花枝；
珠楼喜见乘龙选，璇阁还闻跨风姿，奏得催妆歌一曲，相夫有礼室家宜。
79、名题夸硕士， 正值合婚期，学府声华重，掌珠宠爱施；
结缡欣有托，比翼誓相随，言德容兼备，尊章娌亦慈；
画眉张敞笔，举案孟光仪，如漆如胶夜，又惊又喜时；
屏开金雀艳，帐暖腊梅迟，琴瑟和鸣叶，儿孙衍派滋。
80、雪案初吟柳絮飘，凤台香谱奏今朝，红丝远系鸳鸯耦，五指轻挥琴瑟调；
才女惟应逢雅士，彩鸾端合配文箫，并肩人立如双璧，遥看星光耀碧霄。
81、光辉凤烛乐怡怡，女貌郎才俊俏奇，好学精明通哲理，耽吟风雅幕唐诗；
鸳鸯注定朱丝结，锦帐花开玉蕊技，对镜画眉纤细细，双双丽影美丰仪。
82、春生葭律暧风吹，淑女于归正及期，意甚绸红豆室，情何款密碧纱帏；
子平欣遂浮生愿，谦益却工嫁女诗，一柬招邀朋谊厚，老饕准拟醉千卮。
83、鸥鹭联盟萃一 堂；于归志庆颂隆昌，O君喜凤如心愿，O女祥龙得意偿。
84、吉日于归灿锦娘，家风十德配钦郎，和耽和乐谐琴瑟，双宿双飞羡凤凰；
彩线结心缘夙缔，赤绳系足愿初偿，河山合咏欢今夕，举案深期比孟光。
85、于归爱女老心怡，选婿挑来绝世奇，秀质灵苗原有种，凤呜燕喜岂无诗；
凝香髻乱朦胧月，舞影风摇连理枝，快意而翁开口笑，璧人成对见容仪。
86、风卜于归恰约年，三生有约缔良缘，绿云环髻簪钗艳，白首盟心铁石坚；
秋霁明蟾征慧秀，春风化雨见恭虔，翠楼酣醉吟声响，争诵而翁嫁女篇。
87、河洲窈窕两怡怡，坦腹东床足炫奇，掌上明琰双彩笔，座中骚客合欢诗；
同心曲唱扬金阕，并蒂花开满玉枝，律应黄钟调岁令，苑梅新放映丰仪。
88、欣闻令媛正华年，两姓联姻缔夙愿，仰慕钱江人溢喜，更传锦绣女情坚；
承欢初试调羹手，姆训常遵德妇虔，贵客同声歌好合，纷投珠玉短长篇。
四、贺新婚词
89、箫声沸，仙子下秦接。鹳鹊昔曾邀明月，雎鸠今始咏风讴，孔乐订相攸。
90、莲花灿，红烛正高烧。花月团圆除宝扇，香去袅娜曳轻绡，识面倍含娇。
91、无端绪，欲语又鬓低。檀口徽含闻蕙麝，樱唇浅抹露瓠犀，心事托鸾栖。
92、声声听，银漏隔花移。授婢好教安凤枕，背郎悄自抹胭脂，羞煞剔灯时。
93、更深后，面面掩窗纱。如意并栽连理树，同心竟吐合欢花，胜境武陵赊。
94、香衾暧，准拟作鸳巢。绮丽暗通鹦鹉语，温存新作凤鸾交，花妥学莺捎。
95、沉酣处，仙液沁霞丹。豆蔻香舒春 ，差蘼睡足夜阑珊，绣幕不知寒。
96、晨曦动，香梦醒惺松。预约郎修眉黛妩，先教侬理鬓云松，不尽两情钟。
五、贺续弦诗
97、合卺筵前旨意有，笙歌叠奏迎新偶。今朝重复理鸾弦，檀香口，细腰柳。艳比旧欢无可否。
98、春暖洞房鸳被叠，柔情蜜意交相。花容不改旧娇娥，合俏靥，胭脂颊。又渡银河真体贴 。
六、祝婚辞
99、日吉辰良兮风和日丽，鸾凤和鸣兮珠联璧合； 百年好合兮鸳鸯比翼，洞房花烛兮满堂生辉；
宾客欢贺兮笙箫长吹，夫妇同心兮自强不息； 人人称羡兮创世界之奇迹。
100、鱼水千年合，芝兰百世馨；
吉期逢良时，嘉礼演文明；
琴琵奏雅乐，夫妇敬如宾；
一、以问题引领为基石，感悟诗人情怀
在“三步”教学基本模式中，问题引领是最难把握的一个难点。下面我通过一首典型的乐府诗《短歌行》来介绍我的引领做法。这首诗节奏铿锵，整饬有力，满怀忧愤，作者曹操更是家喻户晓，所以我们导学案的问题引领要有延展性，通过它去寻觅这位乱世枭雄的神秘内心。例：赤壁之战前曹操取得过哪些胜利？身边的谋士哪位最有才华？曹操谋士众多，为何还如此渴慕贤才？曹操杀人如麻，目空一切，为何在诗行中却浸透着无限忧怨？从三国历史来看，曹操渴慕的贤才你认为是那些人呢？你对曹操一生作何评价？曹操为什么会对乐府古诗如此钟爱？以上七个问题作为问题引领，不仅能帮助学生挖掘此诗的背景，还能对曹操有一个不一样的内心认知。
二、以自我展示为平台，探究诗行蕴味
黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象”高尔基也说：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的方法之一。”没有想象就没有情景再现，诗句也就不会打动人心。自我展示是“三步”教学基本模式我认为最有价值、最具操作性、最能激发学习热情的环节。在《面朝大海 春暖花开》中，面对海子纠结的内心，从容走向死亡的生命落寞，我用三个展示平台，让学生对海子终身难忘。一是“死亡游戏”。我把全班52人分为8组，每组组长发一把木质小刀，并做凶狠刺向其中一位组员的动作，然后蒙上这位组员的眼睛，并播放惨烈的刺杀音乐。这个游戏不必每人尝试，每组有两个组员参加即可。通过此游戏，一定能让人体会到死亡的气息。这就让学生体会诗人海子山海关卧轨自杀前的心理世界，从而理解这首诗的情感表达。二是画出诗行。即课余时间，每个同学根据《面朝大海，春暖花开》提供的诗句为海子画一幅包含喂马、劈柴、粮食、蔬菜、大海、房子的“明天”世界。最后评出了10幅图画，贴在教室学习园地。三是开展“幸福与死亡”大讨论。教师先做引导：海子用26年的生命历程，在先锋诗歌的奔跑中逐步疲倦，最后用走向天堂的冰凉铁轨离开了这个世界，留给后人无限惋惜。那么，同学们，你们怎么看待海子的用最彻底、最决绝的方式走向死亡？全班先分小组讨论，然后请小组秘书形成意见，在班上作演讲。这次演讲效果非常好，八个小组秘书围绕海子的诗歌、海子的爱情、海子的亲人、海子的理想、海子的死亡做了铿将有力的陈词，让人心灵震撼，学生生命意识被唤醒。
三、以巧妙运用为契机，唤醒鉴赏的情愫
巧妙运用就是在完成“三步”教学基本模式的自我展示环节后，用“三赏”法引领学生完成赏析诗歌的情与味。一是赏诗人，不仅要了解诗人的基本信息，还要知道诗人所处的社会背景、文化思潮；二是赏意象，意象乃品诗之本，要理解意象，需要有良好的感性认知和想象能力，我会带领学生反复研究意象的来源和想象背后的情感，树立一叶一土皆有情的观念；三是赏诗题，就是琢磨为什么以这个词语为题目，包含了哪些主旨，我把赏诗题放在鉴赏诗的最后环节，是因为只有在了解了诗人，明白了意境之后，再看题目会更有韵味。下面我用一首小诗来介绍方法：
【实例】
（2004年全国卷二）阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗表达了他什么样的情感？
步骤一：赏诗人。张籍，中唐诗人，他是中唐时期新乐府运动的积极支持者和推动者，善用素描手法，细致真实地刻画各种人物的形象，于平易流畅之中见委婉深挚之致。
步骤二：赏意象。本诗典型意象“秋风”“家书”“行人”，“秋风”是一种萧瑟之境，让人觉得诗人离开的时间，凄清而落寞。“家书”让我知道作者最不舍的是亲人，所以只能让家书抒发思念。“行人”是匆匆而过的影子，这些行人更加深了诗人脚步的沉重。通过三个意象，我们已初步掌握了本诗的初步情感。
步骤三：赏题目。“秋思”告诉我们两个信息，一是时间在秋天，营造了氛围。二是表明主旨是思念。这样结合意象，我们就一目了然，这首诗描写的是诗人客居洛阳，秋风盈袖，心绪万千，面对手中的家书，总感觉心底思念难以述尽，所以又打开信封再写。一个“再开信封”的细节形象地为我们绘出了诗人的悲情。
关键词：莎士比亚 前景化 平行 偏离
引言：
莎士比亚（William Shakespeare，1564―1616）是欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家兼诗人，他的十四行诗用情真挚，用语优美、凝练，堪称上乘。前景化语言就是他诗歌语言的一大重要特征；而第十八首诗中的前景化语言尤为突出。文体学家杰弗里N・利奇（Geoffrey N.Leech）曾说理解诗歌实际上就是把“语言中那些被‘前景化’了的方方面面解释清楚”（转引自楼育萍 2009.10：99）。因此本文试图从前景化的角度分析莎士比亚十四行诗第十八首，通过探讨平行、偏离（变异）等前景化语言在诗歌中的运用，一方面揭示诗人是如何运用前景化语言来突显主题、表达情感，从而展现诗歌的魅力；另一方面希望在加深读者对本诗理解的同时也为其它诗歌的欣赏提供一种方法，以兹探讨。
1.原文及译文如下[1]：
Sonnet 18
Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？
Thou art/more love/ly and/more tem/perate：
Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，
And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：
Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines
And often/is his/gold com/plxion dimmed；
And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，
By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；
But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，
When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
第18首十四行诗
能不能让我来把你比作夏日？
你可是更加可爱，更加温婉；
狂风会吹落五月里盛开的花朵，
夏季的日子又未免太短暂：
有时候苍天的巨眼照得太灼热，
他那金彩的脸色也会被遮暗；
每一样美呀，总会（离开美而）凋落，
被时机或者自然的代谢所摧残；
但是你永久的夏天决不会凋枯，
你永远不会失去你美的形像：
死神夸不着你在他影子里踯躅，
你将在不朽的诗中与时间同长；
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
我这诗就活着，使你的生命绵延。
（屠岸译）
全诗总体用词简洁、用语凝炼，句式虽多富于变化，但行文亦很流畅。它是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。诗歌充满了人文主义感情，读罢宁人感动万分，莎士比亚真是可敬可佩。但可敬可佩的不仅在于诗人高尚的心灵，还在于诗人高超的语言驾驭能力。在诗中大量前景化语言的强大阵容下读者会较轻易感受到诗人跳跃的思想脉搏和至真至纯的感情。
2.前景化理论简介
前景化是诗歌语言的一大重要特征，指特定的语言成分在其它部分或是背景的衬托下得到突出或强调。这一概念是由布拉格学派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而诗歌语言前景化的论述则起始于该学派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不过穆卡洛夫斯基关注的仅是前景化中偏离的一方面，即违反常规的现象。另一个方面，即平行，是由雅各布森系统而全面论述的。后来杰弗里・N・利奇（Geoffrey N.Leech）总结了穆卡洛夫斯基关于偏离的理论和雅各布森关于平行的理论，将前景化分为组合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（赵伦江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），体现的是语音结构和表层语法结构的特征；后者又称“变异或偏离”（deviation），体现的是语义和深层语法结构的特征。平行和偏离即可作为前景化语言的表现形式，又可作为前景化语言的分析手段。作为前者，诗人可以创设大量耐人寻味的诗句，也可以制造丰富的“言有尽而意无穷”的意境。作为后者，当读者被前景化的语言所吸引就可能从经过诗人艺术加工的语言中找到诗人真正的表达意图并体会作品的艺术美感。下文就将对诗中偏离和平行的语言现象进行简要的前景化分析。
2.1 偏离
偏离是诗歌语言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基认为偏离是对常规系统性的违反，它具有突出主题、强化语言功能的效果。因此，诗人往往会以此为契机引发思考，达到欲言又不言明的效果。本诗中偏离主要体现在句法、语义、书写方面。
首先，句法偏离方面：即诗人为了表达上或韵律方面的考虑，经常调整句子顺序，省略某些成分造成对语法规则的违反。诗文首句便用一个设问句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。设问句的特点是自问自答，即答案在不言之中。诗文首句，答案是肯非肯。说肯定是在于夏季在英国文化里，具有美好的意义。因此，若一个人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但问题是诗人在把“友人”比作“夏日”的时候自觉有些不妥，从他的话语中分明看得出那丝商量的语气。也只有读完了全诗，读者才会恍然大悟。原来诗人是觉得“友人”比“夏日”还要美好，还要长久，故而特在此做个伏笔，以便为后好铺垫。诗文首句的设问句作为诗人前景化的句子，即达到了驻足紧锁读者思维，引起了读者深思的效果；又达到了真实地刻画了诗人内心世界，充分显示诗人欲求表达的对朋友无比崇敬的良好意愿。诗文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分别用了倒装的句型结构。倒装句型在诗文中主要是为了强调，即它拥有增强诗句语势的效力，又具有使诗句上下更加贯通一气的衔接功效。在此出现显得非常突出，明显相异于前后诗句，其效果无异于置身平原而突见一座大山拔地而起。这种前景化的语言是诗人有意而为之，通过“你（thee）”指“友人”与“夏日有租令、其色有衰退”相比较而获得表达效果：即“夏日”终不长久，我怎忍把“你”比作夏日呢。诗文到此，诗人欲说而未说的话似乎揭开了第一层面纱。因为诗人接下来马上就会说，“但是你永久的夏天决不会凋枯，” 因为“我”欲用诗文把你的美德保留。值得一提的是，诗人在说出这话之前，又用了第十句和第十一句两个倒装的句子，来尽展他为友人准备的“夏日”是如何的好。这与前面第六句和第七句倒装正好形成了强烈的反差，却又达到了殊途同归的一致效果。可以看出，倒装句作为诗人前景化的语言在诗文中扮演着多么重要的角色，正因为有了倒装句的表达效果，才使得诗文即能充分表达诗人对“友人”的一片赤诚之情，又能完美展示诗人对自己诗文无比自信的心态。
其次，语义偏离方面：其主要依靠转义（trope）的手段来实现。转义的手段主要包括造成语义偏离的一些修辞格。修辞做为语言前景化的一种方式，在本诗中有大量的展示。诗文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是设问句外还是一个明喻，诗人在此欲把“友人”比作“夏日”，语气很委婉、礼貌，能显示出诗人对“友人”无比的崇敬。诗文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，则是一个暗喻，它表达了诗人无比的信心，因为从后面的的诗文可以看出，诗人认为他的诗行能让他的“友人”万古流芳。诗文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，这是一个提喻，把太阳比喻成人的眼睛。试想人的眼睛若像太阳，那将是多么骇人的事，炙热的气温定能将大地烧焦。诗人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作为“友人”美德的载体。诗文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一个双关语，前一个“fair”指的是美人，后一个“fair”指的是美本身。同一个“fair”不同的两个意思一起出现必然引起读者视觉上的冲击和语义上的区分，也就是说，“fair from fair”作为诗人前景化的语言定能够引起读者足够的重视，而读者如能意识到这点，那就离理解诗人的真实意图不远了。
再次，书写偏离方面：它主要研究书写、排版、印刷、标点、拼写、句子长短、段落的安排、语篇的形状等等。这些字位或语相特征往往与语篇的主题或表达相连，而并非是随意安排的。本诗书写偏离主要表现在标点和单词的使用上。第一，标点上：诗人分别在第二、四、十二行末尾使用冒号，旨在引起读者足够的注意。前两个冒号主要是为了短暂停顿，意在突出“夏日”的劣处，为后文蓄势做好铺垫；后一个冒号主要是为了总结前文、点明主旨、揭晓谜底，即诗人的诗文将赋予“友人”美德永恒的生命。第二，单词拼写上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有时”理解，为何第一个少一个“s”，是诗人拼写错误，还是在诗人的时代两个单词就完全一样？若诗人未拼写错误，那诗人把“sometime”前景化是何用意，笔者不得其解，在此提出，以飨同仁及爱好者共同探究。
2.2 平行
平行也称为过度规则（overregularity）， 指某一语言结构或成分反复的出现，反映出一种统计上超高频率，与人们所期待的情况不一致，往往引起读者的兴趣和好奇心。利奇（Leech）认为“平行作为诗歌语言特征的重要性几乎等于偏离”。偏离和平行是构成前景化的两个互补的手段，从另外的角度看，二者都是在统计频率上异于常规。本诗的平行主要体现在语音、词汇、句法方面。
首先，语音方面：语音是语言的物质外壳，英国诗人亚历山大・蒲柏说过语音应该成为意义的回响（The sound must seeman echo to the sense）（陈嘉 2005：169）。平行在语音层面上主要是以头韵（alliteration）、元韵（assonance）、假韵（consonance）、尾韵（end-rhyme）和拟声（onomatopoeia）等几种特殊的语音模式来实现的。本诗语音平行主要体现在头韵，尾韵上。第一，头韵是指一组词、一句话、一行诗中反复出现开头音相同的单词，作用在于把相关联的事物联系在一起，增强作品的感染力和音韵美。诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出现的两个以“m”开头的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出现的两个以“d”开头的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出现的三个以“f”开头的“fair from fair”都增强了句子的语势加强了诗人比较的效果。第二，尾韵是指用在诗行末尾的结尾辅音相同，元音相同而元音前的辅音不同的一组变化有规律的词。它是获得音响效果的主要手段，更是诗人前景化的制胜法宝。尽管本诗采用莎士比亚十四行诗既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其实不然。纵观所有的结尾词，可以发现，除了尾韵的特征外，这些词开头的辅音或是相同或是一类，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，这些音无疑加强了诗歌的音乐性，使诗歌的韵味更加的浓重，读起来更加朗朗上口，从而也使诗文感情更加丰沛。由此可见，前景化的用词在增强诗歌音韵和情感方面扮演着相当的角色。
其次，词汇和句法方面：该平行是指两个或两个以上的语言结构的反复出现。由于平行结构出现时，读者总会对这种平行结构产生的依据或理由进行思考，因此诗人往往会因为表达的需要而把平行作为前景化的语言浓墨重彩地处理。平行包括反复和平行两类，在本诗中均表现得非常的突出。第一，反复主要表现为单词的间隔反复。如诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中两个“more”的反复，作为比较级的标志词，在此加强了比较的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可爱”“温婉”的品质。诗文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中两个“can”的重复，用在此增强了对条件“只要”满足时的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含义所表达的“我的诗就活着，使你的生命绵延”。此行诗中也有两个“this（指诗文）”的反复，强调了作者的诗作，表达了诗人对自己诗文的无比自信，更体现了诗人对“友人”情谊的挚真挚诚。第二，在严格意义上讲，平行要求在形成平行的结构当中既有相同成分也有相反的成分。以此观之，诗文中符合这个要求的平行诗句有十、十一句：
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
你永远不会失去你美的形像：
Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，
死神夸不着你在他影子里踯躅，
和十三、十四句：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
我这诗就活着，使你的生命绵延。
这两组平行句中，前组为一个倒装句，由否定词Nor引导，其结构是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意义。意在强调不仅友人的夏天不会失去，友人的美丽也不会失去，甚至连死亡也无法施展它的阴影。可见，否定的平行句式形成非常强势的语气，再加上反复带来的回环音效和抑扬格固有的交错感，置身此境的人，必能体验到那种蓄势已久而顷刻间爆发带来的。而诗人激越的神情，坚定的面容，崭钉截特的话语必能给“友人”带来强大的精神信仰。他会完全相信诗人的话，因为他相信诗人有颗赤诚的心。
后组平行句是由“So long”引导的。前一句中“so long as”为一整体，译为“只要”，引导了一个条件从句，条件从句中又包含另一选择并列句。从逻辑上说，“or”前后的条件项，只要满足其中一个条件，即假设成立。诗人为何如此煞费苦心的安排这个条件句？其意无外乎：一方面有要降低实现某种难事程度的意味；另一方面也一定有要促进某种难事实现的想法。当分析第二句时，可以看到“so long”是一个表示时间概念的副词词组，译为“多久”，其后为两个由“and”连接的并列句。从逻辑上说，若作为条件，“and”前后条件成立，整个句子条件才成立。但在此作为结果，即说明只要条件成立，“and”前后的结果就同时成立。故而，综合此二句之意观之，由于前句已得出，条件成立的可能性是极大的，因此便可以推出后句两个结果同时成立的可能性也是极大的。由此可以看出，诗人在选择平行引导词“so long”和上下句连词“or”和“and”定是经过深思熟虑的。这些前景化的词都是作为能独当一面的词而出现的。在诗句中它们或为先导或为枢纽， 无疑都占据着重要的位置，在彼此的交融合力中实现着诗人欲求表达的思想：为“友人”挚诚的情义高唱赞歌，为拥有挚诚的“友人”高唱凯歌，为保留“友人” 的美德而做诗歌。
3. 结语
歌德曾说：“莎士比亚作为诗人，他的语言功夫极高，比舞台通过的感官所见所闻，更能打动人心”（转引自苏天球 2001.9：73）。第十八首更是这样的经典杰作，诗人在诗中运用了大量前景化的语言。这些语言作为诗人精心安排和设计的语符在诗中起着举足轻重的作用，一方面极大地增强了诗歌的节奏感和音韵美，另一方面又深化了诗歌主题，使诗人挚真挚诚的灵魂在巧妙的语言文字中得以彻底地表露，即本诗是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。
注释：
[1]所引内容来自：李正栓，吴晓梅编著。英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004.
参考文献：
[1]谭晓文。小议莎士比亚的十四行诗[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（3）：112.
[2]楼育萍。矛盾与升华――乔治・赫伯特《正义》一诗的文体学赏析[J].安徽文学，2009（10）：99.
[3]赵伦江。诗歌语言的前景化现象分析[Z].黑龙江：黑龙江大学，2008
[4]李正栓著。英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定：河北大学出版社，2006.
